eu, arteiro.

5 de fevereiro de 1992

2012-02-05T07:25:00.000-08:00

... se o guarda-roupa já não tivesse ido viajar, os números do calendário que papai colou na parte interna da porta acabariam hoje, sempre gostei de viagens, mas hoje acho tudo estranho, é como se eu tivesse que ir ao hospital por causa da minha tosse, já tem dias que meus pais tentam me convencer de que faremos uma boa mudança, dizem que vamos morar na amazônia, “onde ainda há um restinho de paraíso”, mas é estranho, todos os parentes perguntam o que vamos fazer naquele “fim de mundo”, a possibilidade de entrar no variguinho sem data pra voltar me assusta, acho que até mais do que aquele filme que passou outro dia, no aeroporto, vó agueda finge não chorar, meus pais também, não consigo entender, não estavam todos felizes com a possibilidade de morar no paraíso? minha irmãzinha parece nem entender o que está acontecendo, eu entendo ela, estar neste avião parece muito com andar de tênis apertado, me parece que se tivéssemos viajado a pé seria mais rápido, descubro que o pior ainda não passou, em terra entramos num ônibus estranho, parece que estamos numa corrida maluca, nunca vi tanta terra e tanto verde em minha vida, os buracos na pista parecem lagoas, o céu azul e sem prédios me sufoca, meu pai tomou meu relógio de pulso e me devolveu com duas horas a menos, estranho a ideia de conseguir voltar no tempo mas não estar de volta ao passado, depois de muitos buracos chegamos à casa do vô Abelardo, ele está sorrindo, chorando, sorrindo e chorando, mamãe também sorri e chora, fomos recepcionados com o aniversário de minha prima, e eu, que sempre gostei de aniversários... me pergunto quantos anos isso vai durar...

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Coloquei algumas fotos desse período no Facebook: http://on.fb.me/xLt83L

Retrospectiva Cultural 2011

2011-12-31T11:30:00.000-08:00

Em 2011 aproveitei muito do meu tempo. Estive em parques, livrarias, museus, centros culturais e restaurantes, fui ao cinema e ao teatro, viajei e pude conhecer novos lugares. Aproveitando esta última semana do ano tentei listar e relembrar um pouco sobre todas estas experiências.

Destaco alguns desses momentos: o show de Amy Winehouse no Summer Soul Festival; a ópera Rigoletto nos 100 anos do Theatro Municipal de São Paulo; o novo filme do Beto Brant; as exposições que apresentam trabalhos de artistas que tiveram destaque na primeira década do novo século, membros da chamada Geração 00; os eventos literários da Cosac Naify, em especial o lançamento de Guerra e paz; a última sessão do Cine Belas Artes; a estreia da amiga Roberta Oliveira no palco do Teatro da Vila; as peças de Nick Silver e de Leonardo Moreira; o restaurante chinês Rong He; o brigadeiro do Flor Café, na Pinacoteca; a exposição sobre Leonilson no Itaú Cultural; as instalações de Olafur Eliasson; os passeios pela capital chilena; a primeira visita à Porto Alegre; e o encontro com Chico Alvim em Brasília.

Segue a lista...

Artes visuais
- 32º Panorama da Arte Brasileira - Museu de Arte Moderna - MAM
- A grande arca – Caixa Cultural

- Aleksandr Ródtchenko: Revolução na fotografia - Pinacoteca
- A rua é nossa... é de todos nós! – Museu da Casa Brasileira - MCB

- Arte en América - Centro Cultural Palacio La Moneda - Chile
- Arthur Luiz Piza: Desordem criativa – Galeria Raquel Arnaud
- Cabeza de Ratón – Museo de Artes Visuales – MAVI - Chile

- Caos e Efeito – Itaú Cultural
- Cildo Meireles: Rio Oir – Ocupação – Itaú Cultural
- Coleção de Fotografia Contemporânea Telefonica – Instituto Tomie Ohtake

- Coleccion Centenario – Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA - Chile

- Conjuro do mundo: as figuras-cesuras de Iberê Camargo – Fundação Iberê Camargo
- De dentro e de fora – Museu de Arte de São Paulo - MASP
- Deuses e madonas: a arte do sagrado – Museu de Arte de São Paulo - MASP
- Diálogos tranversais – Museu da Imagem e do Som - MIS

- Em nome dos artistas – Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera

- O mundo mágico de Escher – Centro Cultural do Banco do Brasil – CCBB
- Eugenio Dittborn: Pinturas Aeropostales – Santander Cultural
- Extremos – Instituto Moreira Salles - IMS
- Felipe Morozini: Primeira individual retrospectiva – Galeria Zipper

- Fernando Botero: Dores da Colômbia – Museu Brasileiro da Escultura – MuBE

- Fernando Lemos: Lá & Cá – Pinacoteca

- Flávio Império – Ocupação – Itaú Cultural

- Fotografia minutera: El retrato popular en Chile – Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA - Chile

- Fuera de lugar: consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo – Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA - Chile

- Geração 00 – a nova fotografia brasileira – Sesc Belenzinho
- Guilherme Gaensly: Fotografo cosmopolita – Casa da Imagem
- Haroldo de Campos: H Láxia – Ocupação – Itaú Cultural
- Irmãos Campana: Anticorpos – Centro Cultural do Banco do Brasil – CCBB
- Joaquin Torres García: Geometria, criação e proporção – Fundação Iberê Camargo

- La victoria de todos – Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA - Chile

- Leonilson: Sob o peso dos meus amores – Itaú Cultural
- Linhas de história: um panorama do livro ilustrado no Brasil – Sesc Belenzinho
- Louise Bourgeois: O retorno do desejo proibido – Instituto Tomie Ohtake
- Maix Mayer: RAUMPATROUILLE – Museu Brasileiro da Escultura – MuBE

- Manifestações da Fé - Arte popular no acervo do Sesc de Arte Brasileira - Sesc Santo Amaro

- Mapas invisíveis – Caixa Cultural
- Mariko Mori: Oneness – Centro Cultural do Banco do Brasil – CCBB

- Modernismo no Brasil – Museu de Arte Contemporânea – MAC
- Nelson Leirner: 2011 - 1961 = 50 anos – Centro Cultural FIESP
- No Ateliê de Portinari – Museu de Arte Moderna – MAM
- Nova exposição permanente do Acervo - Pinacoteca

- Oded Ezer: tipocriaturas – Caixa Cultural

- O espaço que guardamos em nós – Museu da Imagem e do Som - MIS
- Olafur Eliasson: Seu corpo da obra – Sesc Belenzinho e Pompéia/Pinacoteca
- Olhar e ser visto: Retratos e auto-retratos – MASP
- Os primeiros dez anos – Instituto Tomie Ohtake

- Oswald de Andrade: O culpado de tudo – Museu da Língua Portuguesa
- Paula Rego: Retrospectiva – Pinacoteca
- Paulo Werneck: Muralista brasileiro – Pinacoteca
- Personagens e fronteiras: território cenográfico brasileiro – Funarte
- Philippe Herbert: Rhizome Oriental – Museu Brasileiro de Escultura - MuBE
- Romantismo: a arte do entusiasmo – Museu de Arte de São Paulo – MASP
- Rumos Arte Cibernética – Itaú Cultural
- Saul Steinberg: As aventuras da linha – Pinacoteca
- Sigmar Polke: Realismo Capitalista e outras histórias ilustradas – MASP
- Steve McCurry: Alma revelada – Instituto Tomie Ohtake

- Um outro lugar – Museu de Arte Moderna – MAM
- Vídeo Brasil – Sesc Pompeia e Sesc Belenzinho
- Warhol TV – Sesc Pinheiros

Cinema
- 127 horas, de Danny Boyle
- A origem, de Christopher Nolan
- A pele que habito, de Pedro Almodóvar
- As canções, de Eduardo Coutinho
- Assim é, se lhe parece, de Carla Gallo - Iconoclássicos
- Biutiful, de Alejandro González
- Blowfish, de Chi Yuarn Lee
- Bollywood Dream – O Sonho Bollywoodiano, de Beatriz Seigner
- Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini
- Cisne Negro, de Daren Aronofsky
- Eu não quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro
- Eu receberia as piores noticias dos seus lindos lábios, de Beto Brant
- Evoé – Retrato de um Antropófago, de Tadeu Jungle e Elaine Cesar - Iconoclássicos
- Ex-isto, de Cao Guimarães - Iconoclássicos
- Exit Through The Gift Shop, de Banksy
- Frango com ameixa, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
- Green, de Sophia Takal
- Habemus Papam, de Nanni Moretti
- Inquietos, de Gus Van Sant
- Late Bloomers – O amor não tem fim, de Julie Gravas
- O futuro, de Miranda July
- Malu de bicicleta, de Flávio R. Tambellini
- Medos privados em lugares públicos, de Alan Resnais
- Meia noite em Paris, de Woody Allen
- Melancolia, de Lars Von Trie
- Harry Potter e as relíquias da morte – parte 2, de David Yates
- Isto não é um filme, de Mojtaba Mirtahmasb e Jafar Panahi
- No tempo do onça, dos Irmãos Marx – última sessão do Belas Artes
- Noivo neurótico, noiva nervosa, de Woody Allen
- O céu sobre os ombros, de Sérgio Borges
- O discurso do Rei, de Tom Hooper
- O garoto da bicicleta, dos Irmãos Dardenne
- O palhaço, de Selton Mello
- Os 3, de Nando Olival
- Para poucos, de Mathieu Amalric
- Rio, Carlos Saldanha
- Scott Pilgrim – Contra o mundo, de Edgar Wright
- Táxi Driver, de Martin Scorsese
- Toast, de S. J. Clarkson
- Tomboy, de Céline Sciamma
- Tudo pelo poder, de George Clooney
- Um conto chinês, de Sebastián Borensztein

- Viagem à lua - de George Méliès
- X-Men: Primeira classe, de Matthew Vaughn

Comer e beber

- A chapa - Lanchonete

- Alaska – Sorveteria

- Al Mazza - Restaurante

- América - Restaurante

- Amor aos pedaços - Confeitaria

- Apfel - Restaurante

- Athenas - Restaurante

- Baked Potato - Restaurante

- Ban - Restaurante

- Banana Verde - Restaurante

- Barão da Itararé - Bar

- Bar do Museu

- Bar Higienópolis

- Bardô Batata - Restaurante

- Bella Paulista – Padaria

- Benjamin Abrahão - Padaria

- BH – Lanchonete

- Brigaderia

- Burguer 3 - Hamburgueria

- Café Creme - Restaurante

- Casa Búlgara - Lanchonete

- Casa do Pão de Queijo - Lanchonete

- Casinha de Monet - Restaurante

- Chakras - Restaurante

- Charme - Lanchonete

- Chili Peppers - Restaurante

- Clube Flamingo - Bar

- Coconut – Bar e restaurante

- Comedoria – Sesc Belenzinho - Restaurante

- Comedoria – Sesc Consolação - Restaurante

- Comedoria – Sesc Pinheiros - Restaurante

- Cravo e canela - Confeitaria

- Cristallo - Confeitaria

- Cupcakeria - Confeitaria

- Director’s Gourmet - Bar

- Dolce France - Confeitaria

- Dona Veridiana - Pizzaria

- Dulca - Confeitaria

- Dui - Restaurante

- Esfiha Chic - Restaurante

- Estadão – Restaurante

- Estação República - Restaurante

- Exquisito – Bar e Restaurante

- Feira de orgânicos – Parque da Água Branca

- Flor Café

- Franz Café

- Galindo - Restaurante – Chile

- Gendai - Restaurante

- Green - Lançonete

- Grill Hall - Pizzaria

- Halim - Restaurante

- Havanna – Café

- Hollandesa – Confeitaria

- Iracema - Padaria

- Kalili - Restaurante

- Kappa Sushi - Restaurante

- Kebabel - Restaurante

- Kebab Salonu - Restaurante

- Kebaberia - Restaurante

- Kopenhagen - Chocolateria

- Lanchonete da Cidade - Hamburgueria

- La Tartine – Restaurante

- Little – Restaurante e confeitaria

- Los Ruas - Restaurante

- Mamoru Sushi - Restaurante

- Marajá - Restaurante

- Mc Donald’s – Lanchonete

- Nipolitano - Restaurante

- Obá - Restaurante

- Ofner - Confeitaria

- P.A.O. – Padaria

- Panelinha de ouro - Restaurante

- Pão com manteiga - Restaurante

- Pão de Ló - Padaria

- Pastel da Maria - Pastelaria

- Pedaço da Pizza - Pizzaria

- Pé de Maga - Restaurante

- Ping Pong - Restaurante

- Piola - Restaurante

- Piolin – Cantina

- Planetas - Restaurante

- Rei do Mate - Lanchonete

- Ritz - Bar e Restaurante

- Rockets - Lanchonete

- Rong He – Restaurante

- Rota do acarajé – Restaurante

- Sabor e arte – Restaurante

- Santa Isabel - Restaurante

- Santissimo – Restaurante - POA

- Santo Grão – Café

- Seletti - Restaurante

- Seu Silva - Restaurante

- Soroko – Sorveteria

- Spoleto - Restaurante

- St. Etienne - Padaria

- St. Louis - Hamburgueria

- Starbucks – Café

- Subway - Lanchonete

- Sujinho – Hamburgueria

- Tanger - Restaurante

- Tenda do Nilo - Restaurante

- Terraço Itália - Restaurante

- The Clinic - Bar e Restaurante - Chile

- The Fifties – Lanchonete

- The Joy - Restaurante

- Tubaina Bar

- Ugues – Restaurante

- Urca - Pizzaria

- Valrohna – Chocolateria

- Vanilla Café

- Viena - Café e restaurante

- Vila Grano - Padaria

- Villa Imperial - Restaurante

- V. Café

- Volt - Bar

- Veneza - Lanchonete

- Wakai – Restaurante

- Wraps - Restaurante

- Yoi! Rolls & Temaki - Restaurante

Dança
- Calunga – Cia. Cisne Negro – Sesc Pinheiros
- Cidade incerta e Nos outros – Ballet da Cidade de São Paulo – Theatro Municipal de São Paulo
- Geroge Balanchine: Theme and variations – São Paulo Companhia de Dança + OSESP – Estação da Luz
- Paranóia – Companhia de Danças de Diadema e Grupo Experimental de Música) Funarte

Eventos
- Avant Gabriel – Alamenda Gabriel Monteiro da Silva
- Balada Literária 2011

- Bienal do Mercosul – Porto Alegre
- Bourbon Street Fest – Parque do Ibirapuera
- Casa Cor 2011 - Jokey Clube
- Clube de Prosa – Como funciona a ficção – Livraria Cultura – Artes
- Clube de Prosa – Esperando Godot – Livraria Cultura – Artes
- Clube de Prosa – O vermelho e o negro – Livraria Cultura – Artes
- Creators Project – Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera
- Encontros Gestão Cultural – A relação entre os artistas e a gestão cultural – Projecta

- Feira do Livro de Porto Alegre Festa Literária de Paraty – FLIP
- Festival Mix Brasil
- Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – FILE
- I Semana de Comunicação e Jornalismo Cultural
- Inauguração do Sesc Bom Retiro
- Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
- Palestra – Gestão Cultural – Centro Cultural da Espanha
- Palesta – Moda Expandida: a roupa no corpo, nos livros infantis, na arte contemporânea – Kátia Canton – Livraria da Vila Higienópolis
- Piquenique pelo mesmo amor – Parque do Ibirapuera
- Summer Soul Festival 2011
- TED x Campos do Jordão - Gastronomia
- Virada Cultural 2011 – São Paulo

Intervenções
- CadaVer – Projeto Parede – MAM
- Moisaico Urbano – Núcleo de Arte Urbana – NAU
- RinoMania – Ruas de São Paulo
- Space Invader – Ruas de São Paulo
- Tramazul – Regina Silveira – MASP
- Video Mapping – Coletivo BiJaRi – MASP

Literatura – cobertura de lançamentos
- a máquina de fazer espanhóis – Valter Hugo Mãe – Cine Livraria Cultura
- As aventuras de Pinóquio – Boutique Montblanc – Shopping Cidade Jardim
- Cinefilia – Antoine de Baecque – Reserva Cultural
- Confissões de Minas e Passeios na Ilha – Drummond – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura
- Conversas com Scorsese – Richard Schickel - Cine Sesc
- Coração – Edmondo de Amicis – Livraria Cultura
- Dublinesca – Enrique Vila-Matas – Instituto Cervantes
- Ethers – Tunga e Esther Faingold – Galeria Mendes Wood
- Eu vi o mundo – Cícero Dias – Livraria Cultura
- Glamour – Charles Cosac e Gloria Kalil – Pensemoda – MuBE
- Guerra e paz – Rubens Figueiredo, Elena Vássina e Laura de Mello e Souza
- Guilherme Gaensly – Casa da Imagem
- História do cabelo – Alan Pauls – Livraria da Vila - Higienópolis
- Imitabichos – Trétiakov e Ródtchenko – SP Foto – Shopping Iguatemi
- Meu filho, meu besouro – Cadão Volpato – Livraria da Vila Fradique
- Nice to meet you – Carlito Carvalhosa – Galeria Nara Roesler
- Nova História em Perspectiva – Fernando Novaes e Rogerio Forastieri - USP
- Ops – Marilda Castanha – Livraria da Vila - Higienópolis
- Os verbos auxiliares do coração – Péter Esterházy – Livraria da Vila – Lorena
- Outra Fábula – Waltercio Caldas – Galeria Raquel Arnaud
- Turma do infinito – Raí – Livraria da Vila
- Vermelho amargo – Bartolomeu Campos de Queirós – Casa de Livros
- Warchavchik: fraturas da vanguarda – José Lira – Maria Antonia

Literatura – vídeo com autores
- Alan Pauls, escritor argentino
- Alex Cerveny, artista plástico
- Antoine de Baecque, crítico frânces de cinema
- Bartolomeu Campos de Queirós, escritor
- Cadão Volpato, artista multimídia
- Caetano Kassai, o primeiro leitor de Ops
- Denise Fraga, atriz e tradutora
- Enrique Vila-Matas, escritor catalão
- Fernando Vilela, artista plástico
- Francisco Alvim, poeta
- Heitor Ferraz Mello, poeta
- Lourenço Mutarelli, artista multimídia
- Marco Mello, artista gráfico
- Nuno Ramos, artista multimídia
- Paulinho da Viola, cantor
- Paulo Schiller, tradutor
- Peter Esterházy, escritor húngaro
- Rubens Figueiredo, escritor e tradutor
- Valter Hugo Mãe, escritor português
- Vera Holtz, atriz

Passeios

- Aquário de Ubatuba

- Biblioteca Mario de Andrade

- Biblioteca Nacional de Chile

- Cais do Porto - POA

- Casa de Cultura Mario Quintana - POA

- Centro de Tradições Nordestinas

- Centro Gabriela Minstral - Chile

- Cierro Santa Lucía - Chile

- Feria de Antiguedades y Libros - Plaza Mulato Gil - Chile

- Fundação Iberê Camargo - POA

- Jardim Botânico de São Paulo

- Jardim da Luz

- La Chascona - Casa de Pablo Neruda - Chile

- Livraria Francesa

- Mercado Municipal - Chile

- Mercado Público - POA

- Minhocão

- Parque da Aclimação

- Parque da Água Branca

- Parque da Redenção - POA

- Parque Florestal - Chile

- Parque Ibirapuera

- Parque Moinho de Vento - Parcão - POA

- Parque Villa-Lobos

- Praça Victor Civita

- Sesc Belenzinho

- Sesc Bom Retiro

- Sesc Santo Amaro

- Usina do Gasômetro - POA

Performance
- Sangue Palavra Piano Banana – na Primeira individual retrospectiva, de Felipe Morozini – Zipper Galeria
- Grafite Efêmero III – Theo Werneck – Pinacoteca

Show
- Adriana Calcanhoto, Augusto de Campos e Cid Campos – Abertura da Balada Literária 2011 – Sesc Pinheiros
- Amy Winehouse – Summer Soul Festival – Arena Anhembi
- Ana Prada – Soy pecadora – Sesc Vila Mariana
- Angela Rô Rô – Sesc Vila Mariana
- Arnaldo Antunes, Marina Lima, Ortinho, Marcelo Jeneci, Tulipa Ruiz, Curumin, Estevan Sinkovitz, Pepeu Gomes e Regis Damasceno – Grêmio Recreativo MTV - Estudio Emme
- Arnaldo Baptista – Sarau o Benedito – Sesc Belenzinho
- Blubell – Sesc Vila Mariana
- Cansei de Ser Sexy – Clash Club
- Carla Cook e Orquestra Jazz Sinfônica – Auditório do Ibirapuera
- Cérebro Eletrônico – Cedo e Sentado – Studio SP
- Céu – Bohemia Gran Momentos - Centro de São Paulo
- Cida Moreira – Jóia Moderna - MIS
- Claudia Dorei – Cedo e Sentado – Studio SP
- Criolo – Lançamento do clipe Subirudoistiozin - Estúdio Emme
- Dona Jandira – Prata da casa – Sesc Pompéia
- Ela Solo Amore – Centro de Tradições Nordestinas
- Janelle Monae – Summer soul Festival – Arena Anhembi
- Jorge Mautner – Sesc Pinheiros
- Marina Lima - Virada Cultural
- Nana Caymmi – Sem poupar coração – Sesc Pinheiros
- Orquestra Filârmonica Bachiana e João Carlos Martins – Parque Ibirapuera
- Orquestra Filârmonica Bachiana e João Carlos Martins – Praça Victor Civita
- Orquestra Imperial com Criolo e Emanuelle Araujo – Sonidos – Parque do Ibirapuera
- Roberta Oliveira – Divina Filosofia – Teatro da Vila
- Sinamantes – Cedo e Sentado – Studio SP
- Tiê – Sweet Jardim – Parque do Ibirapuera
- Tiê – Sweet Jardim – Virada Cultural
- Validuate – Cedo e Sentado – Studio SP
- Vanguart + Cida Moreira – Auditório do Ibirapuera
- Yamandú Costa – Bohemia Gran Momentos - Centro de São Paulo
- Zezé Mota – Jóia Moderna – MIS

Teatro
- A amante facista – Ocupação Mirada (Chile) – Sesc Belenzinho
- A bilha quebrada – Companhia Razões Inversas – Espaço Parlapatões
- A casa amarela – de Gero Camilo, dir. Marcia Abujamra – Sesc Bom Retiro
- A Escola do Escândalo – com Maria Padilha e Tonico Pereira, dir. Miguel Falabella – Teatro Fecap
- A ilusão cômica – Companhia Razões Inversas – Centro Cultural do Banco do Brasil – CCBB
- Alguém acaba de morrer lá fora – com Lucélia Santos, dir. Pedro Neschling, de Jô Bilac – Sesc Belenzinho
- Carta de amor para Stalin – com Bete Coelho e Ricardo Bittencourt – Sesc Santana
- Comida alemã – de Thomas Bernhard – Ocupação Mirada (Chile) – Sesc Belenzinho
- Comunicação a uma academia – com Juliana Galdino, de Franz Kafka – Club Noir
- Dois de paus – Teatro de Câmara Tulio Piva (POA)
- Donka – uma carta a Tchekov – Companhia Finzi Pasca – Sesc Pinheiros
- El Olivo – de Luis Guenel – Lastaria 90 – Teatro Lastaria 90
- Giz – Grupo Giramundo – Sesc Santana
- Gota d’água – Berviário – com Georgette Fadel, de Chico Buarque – Teatro Coletivo
- Loros negros – de Manuela Infante – Ocupação Mirada (Chile) – Sesc Belenzinho
- Luiz Antonio-Gabriela – Grupo Mungunzá, dir. Nelson Baskerville – Funarte
- Macumba antropófaga – Teatro Oficina - FLIP
- O belo indiferente – com Djin Sganzerla, dir. Helena Ignez, de Jean Cocteau – Sesc Consolação
- O estrangeiro – com Guilherme Leme, dir. Vera Holtz, de Franz Kafka – Sesc Santo Amaro
- O jardim – Companhia Hiato – de Leonardo Moreira – Sesc Belenzinho
- O silêncio depois da chuva – dir. Leonardo Moreira, de Gustavo Colombini – FIESP
- Os altruístas – com Mariana Ximenes, dir. Guilherme Weber, de Nick Silver – Teatro Augusta
- Os amigos dos amigos – de Henry James – Sesc Pinheiros
- Oxigênio – de Ivan Viripaev – Companhia Brasileira de Teatro – Sesc Consolação
- Preferiria não – de Denise Stoklos – Sesc Consolação
- Prêt-à-porter 10 – Sesc Consolação
- Pterodátilos – com Marco Nanini, dir. Felipe Hirsch, de Nick Silver – Teatro Faap
- Rigolleto – dir. Felipe Hirsch, de Verdi – Theatro Municipal de São Paulo
- Tangos e tragédias – Auditório do Ibirapuera
- Tio Vânia – dir. Yara de Novaes, de Anton Tchekhov – Grupo Galpão – Sesc Vila Mariana
- Tratando de fazer uma obra que mude o mundo – Companhia La Re-sentida – Ocupação Mirada (Chile) – Sesc Belenzinho
- Trilhas sonoras de amor perdida – de Felipe Hirsh – Sutil Cia. de Teatro – Sesc Belenzinho
- Vozes dissonantes – de Denise Stoklos – Centro Cultural São Paulo

Viagens
- Brasília - DF
- Campinas - SP
- Ilhabela – SP
- Itamambuca – SP (x2)
- Ji-Paraná – RO
- Paraty – RJ
- Porto Alegre - RS
- Santiago – Chile

Cenários clássicos

2011-10-09T20:12:00.000-07:00

Nas últimas semanas tive a oportunidade de conhecer dos cenários clássicos do centro de São Paulo: o Bar do Museu, sede da Associação dos Amigos do Museu de Arte Moderna, e o Terraço Itália. O primeiro localizado a Av. Ipiranga, 324, primeiro andar. O outro, mesma rua, no número 344, 40 andares acima.

Recomendação de um amigo apaixonado por arquitetura e design clássicos, visitei o Bar do Museu duas vezes na mesma quinzena. A recomendação era: olhar atento ao mobiliário estilo anos 1940/50 e a porção de quadros de modernistas. Nas duas visitas o Bar do Museu estava vazio - mesmo com um cardápio com preços surpreendentemente justos. O pedido também se repetiu, cerveja e porção mista de mini pastéis. Segundo Clarice, responsável pelo local, está cada vez com mais difícil manter o bar aberto, principalmente por conta das pressões do sindico do edifício que gostaria de vê-lo fechado. Com o passar dos anos, o horário de funcionamento foi ficando cada vez mais restrito. Atualmente, o bar abre apenas de segunda a sexta, com entrada permitida das 18h às 21h, e encerramento das atividades, pontualmente, às 22h. Logo na entrada, a estátua de um cão recepciona os visitantes. As paredes estão cobertas de obras assinadas por artistas como Volpi, Wega Nery, Aldemir Martins, Maria Leontina, entre outros. Os móveis são realmente incríveis. O papo rola tranquilo e animado, sem interrupções. Se tudo der certo, este ano comemoro meu aniversário por lá.

A convite de uma família de amigos queridos de Rondônia, visitei pela primeira vez o famoso Terraço Itália. Encontro combinado com bastante antecedência e reservas realizadas para garantir o lugar em uma das vistas mais privilegiadas da cidade. Sob a trilha sonora produzida por um piano, pude saborear um fettuccine com radicchio trevigiano e linguiça harmonizado com um pinot noir argentino. O local é um pouco mais barulhento do que o esperado, mas a vista, a vista é surpreendente. Pude identificar diversos pontos da cidade, locais pelos quais estou acostumado a caminhar todos os dias, mas visto de outro ângulo. Difícil parar quieto. Caminhei de uma ponta a outra pela varanda que rodeia o restaurante. Desejei passar a noite inteira ali, olhando, contemplando, sonhando. Felizmente a noite estava limpa e linda. Com estrelas. Talvez não. Mas eu vi. É a memória que guardei. Um céu estrelado e a cidade iluminada. O Municipal e o Copan vistos de cima. Toda a extensão da Paulista, incluindo a torre que fica próxima a minha casa. Ao fundo, de um lado a serra da cantareira, do outro o infinito.

Se embaixo quem passa por dificuldades é o bar, em cima é o bolso quem sofre. Mas, em ambos, o cenário e os sabores fazem valer a visita. Ainda melhor se estiver bem acompanhado.

Sorriso perdido

2011-09-27T19:40:00.000-07:00

E o Cine Belas Artes fechou. No fim de janeiro, quando ele ainda dava seus últimos suspiros, foi organizada uma festa para angariar recursos para imprimir um abaixo assinado promovido contra o fechamento do cinema. Foi no Studio SP. A banda era aquela do Thunderbird, Tarântulas e tarantinos. Um amigo, Fábio Ornellas, que esta realizando um documentário sobre o Belas (desde muito antes da história do fechamento) me convidou para acompanhá-lo na cobertura do evento. Não havia 50 pessoas ali. Chegamos as dez. A uma da manhã a banda ainda não havia subido ao palco. Bem antes de ir embora, conheci alguns dos representantes mais entusiasmados do movimento pela preservação daquele patrimônio. Entre eles, Sorriso. Um homem com cerca de quarenta anos, com traços orientais, cabelo grisalho, portador da carteirinha de número um do antigo cineclube e de um sorriso certo, que justificava o apelido.

Há uma semana assisti uma cena que não me sai da cabeça. E que me faz escrever essas linhas. Era de manhã. Sai um pouco tarde para o trabalho e tive que ir de transporte público (normalmente vou caminhando). Quando o ônibus dobrou a esquina da Paulista com a Consolação avistei Sorriso. Ele saia apressado da passagem subterrânea que dá acesso ao ponto de ônibus, mas ao invés de seguir o seu caminho e se preparar para pegar o ônibus, derrepente, ele parou. Com os olhos baixos, ele contemplou o cinema, agora desativado. Estava atonito. Parecia nem respirar. Enquanto meu ônibus descia a Consolação, no tempo em que foi possível, observei que ele continuava ali, estático, já sem a referência de outrora. Sem o cinema. Sem o sorriso. Ambos, perdidos.

Essa foi a triste imagem que ele viu.

Dramaturgias I - Rigoletto

2011-09-20T21:11:00.000-07:00

Dia 14 de setembro assisti a um espetáculo no Theatro Municipal de São Paulo. Estive ali pela primeira vez, e numa ocasião bastante especial: o aniversário de 100 anos deste Theatro. Entrei lentamente, tentando controlar minha ansiedade. Disparei olhares para as escadas de mármore, as estátuas que lembram deuses do teatro, o longo tapete vermelho, os detalhes em dourado, o pé direito alto, os vitrais e tudo o mais que eu pudesse capturar com o olhar. Com o coração disparado, recebi o libreto. Quis caminhar por todos os corredores. Visitei a plateia, admirei o palco, passei os olhos pelas frisas e os demais setores, contemplei a cúpula. Sentei animado entre as poltronas e pedi que um amigo me fotografasse. Conhecer o Municipal é experiência que precisava ser registrada, para além da memória. De volta ao hall, me encostei em um canto, próximo ao vitral e comecei a observar as pessoas que transitavam por ali. Comecei a devanear. Imaginei Oswald e Mario. Vi Tarsila. Ela e Oswald ao meu lado, aos beijos. Beijos roubados. De um tempo em que ainda não estavam juntos oficialmente. Imaginei a confusão que Mario e Oswald e Graça Aranha realizaram ali, enquanto Tarsila ainda estava na Europa, na ocasião da Semana de Arte Moderna, em 1922. Voltei. Segui para o café. Os espelhos, as mesinhas e o balcão, cuidadosamente escolhidos pelos irmãos Campana, exigiram que eu consumisse um marzipã de chocolate e um expresso. Senti-me numa fenda no tempo. São Paulo tem dessas coisas. Às vezes me percebo em outros anos, décadas, e até séculos.

Antes de soar o segundo sinal visitei uma das sacadas do Theatro, na qual é possível ver o centro. Já não mais iluminado por lâmpadas de mercúrio, com aquele tom amarelo nostalgia. Inspirei o ar fresco da noite e segui para o lugar que estava reservado para mim. Este, em local menos nobre do que a poltrona que eu havia experimentado mais cedo, mas ainda assim com uma vista privilegiada. Ali, não importa onde se esta sentado, para todos os lados que eu olhava era possível ver mais do Municipal. Em poucos lugares tenho essa sensação de que estou num local sagrado.

O terceiro sinal anunciou o início do espetáculo. Em cartaz, a ópera Rigoletto, de Verdi, com direção cênica de Felipe Hirsch, cenografia de Daniela Thomaz e direção musical de Abel Rocha. Eu nunca havia ido a Ópera. Aguardei dois meses para aquela Ópera e 26 anos para estar ali. Para mim, tudo belíssimo. O cenário, as interpretações, as cantorias, os amanhaceres e anoiteceres, o rio. Senti-me completamente tocado. Só me dei conta das três horas que se seguiram quando acabou. O terceiro e o último ato foi o mais tocante. Para além da música conhecida, La Donna e mobile, o que presenciei ali é quase intraduzivel, um quarteto harmonioso, alcançando notas inacreditáveis, encantando a todos.

Na saída, aquele receio de andar pelo centro de São Paulo a meia noite. Mas aquela esperança de estar em um filme de Woody Allen, ouvir um sino badalar doze vezes e ter um encontro com os ilustres modernistas que agitavam a cidade na década de 1920.

Dramaturgias II - A Escola do Escândalo

Meu pai, que fez 49 anos nesse domingo, havia comprado um par de ingressos via Peixe Urbano para a peça teatral A Escola do Escândalo, em cartaz no Teatro Raul Cortez, na Fecomércio. Por um motivo qualquer ele não poderia ir ao espetáculo e me ofereceu os ingressos. Resisti algumas horas até aceitar os convites. Uma peça com um nome, imaginei algo bem tosco. Resolvi pesquisar. A direção é de Miguel Falabella. A atriz principal é a Maria Padilha. E no elenco constam ainda Tonico Pereira, Bruno Garcia, Cristina Mutarelli, Jaqueline Laurence, Armando Babaioff, entre outros. Um time de estrelas globais. Achei que poderia ser uma oportunidade interessante de assistir algo diferente. Tenho boas lembranças da Maria Padilha (inesquecível em O Cravo e a Rosa) e já me diverti com novelas escritas por Falabella, como Cara e Coroa (gente, quantos anos eu tinha?) e A lua me disse. É tosco, eu sei, mas por um tempo eu gostei também de Toma lá, da cá, e as piadas do Seu Ladir.

A Escola do Escândalo se passa em uma cidade onde todos se conhecem e adoram falar mal da vida alheia. Lembrou-se da sua cidade? rs. Mas essa história, apesar de permanecer atual, é do século XVIII. Foi escrita pelo dublinense Sheridan, que passou quase toda a vida em Londres. As história é repleta de clichês. Mas é divertida. O cenário surpreende. É uma pena que o Bruno Garcia parece sempre fazer o mesmo papel. A surpresa ficou por conta da interpretação de Armando Babaioff, impagável na pele do irmão mais novo e trambiqueiro. Foi impossível reconhecer nele o personagem recém-interpretado na novela Ti-ti-ti. O tédio ficou por conta da moral da história. Maria Padilha e Tonico Pereira entraram em cena para explicar as situações e fechar com o "felizes para sempre". Muito simpático o pedido de desculpas que a atriz ofereceu a plateia por conta dos quinze minutos de atraso no início da encenação.

Dramaturgias III - Cartas de amor para Stalin

Outro dia, Bruno Machado sugeriu via Twitter que eu deveria assistir a peça Cartas de amor para Stalin, dizendo: "não perde a Bete Coelho no Sesc Santana". Assim que tive a oportunidade comprei os ingressos. Sendo véspera do aniversário de meu pai, resolvi convidá-lo ao espetáculo.

Estive naquele teatro outras duas vezes. A primeira para ver o show Tecnomacumba, de Rita Ribeiro, e a segunda, para o espetáculo Um Navio no Espaço ou Ana Cristina César. Este último, com Paulo José no elenco. Esta última encenação e a Cartas de amor guardam semelhanças: uma mesa com um telefone no canto esquerdo do palco, espaço em que o personagem masculino passava a maior parte do tempo, uma dupla composta por um casal, personagens que chegam em situações limite, roteiros escritos a partir de cartas pessoais e a literatura como pano de fundo, em um poesia, no outro prosa.

Bete Coelho interpreta a esposa do grande escritor russo Bulgákov que, censurado pelo regime de Stalin, entra em crise. Ele desenvolve uma espécie de obsessão pelo ditador, seu censurador. Ela, buscando o melhor para seu marido, propõem interpretar Stalin, supondo as reações do ditador diante das cartas de seu marido. Mal sabia que a partir daquela ação, o fantasma de Stalin passaria a frequentar o seu lar.

Já havia visto Bete Coelho em um papel masculino, na peça O Terceiro Sinal, no Sesc Ipiranga, ano passado. Havia me surpreendido com sua bela interpretação e com os efeitos visuais que projeções traziam para a sua peça. E mais uma vez, não foi diferente. Pelo contrario, esse espetáculo é ainda mais intenso que o anterior. A atriz transita entre duas personas completamente distintas, com grande habilidade. Ricardo Bittencourt, que dirigiu O Terceiro sinal, desta vez divide a cena interpretando Bulgakóv.

O espetáculo vai crescendo aos poucos, repetindo diálogos e gestos. Uma construção burilada no jogo entre palavras e movimentos. Tenho visto esse formato de cenas e diálogos que se repetem de forma a construir a narrativa também em outras dramaturgias atuais. A lembrança mais marcada que tenho nesse sentido é com a peça O Jardim, de Leonardo Moreira, da Cia. Hiato. Neste, o espetáculo é encenado quatro vezes, paralelamente, com repetições que vão se complementando (O Jardim está entre os meus favoritos de 2011). As duas peças têm histórias completamente diferentes, mas me chama atenção as repetições durante a narrativa. Para mim, mais uma vez esbarramos em questões sobre tempo e espaço, extremamente presente nas produções atuais.

Uma pena que este foi o último final de semana de Cartas de amor para Stálin. Tenho alguns amigos que iriam adorar assistir.

o tempo e o espaço

2011-09-14T03:25:00.004-07:00

Ando pensando em mudar de casa. Aproveitei o sábado para caminhar pelo centro da cidade e visitar ruas nas quais gostaria de morar. Na hora do almoço parei na praça Dom José Gaspar, atrás da Biblioteca Mário de Andrade, na Cachaçaria do Rancho. Segundo o garçom, havia duas opções de feijoada: a carioca, gorda e a baiana, magra. Fiquei com a baiana, que vinha apenas com lombo, paio, costelinha e charque. Enquanto come, samba! Todo sábado um grupo de sambistas anima a praça e a cachaçaria.

Não longe dali, já próximo a praça da República, segui uma sugestão de um amigo e fui ao número 275 da rua Barão de Itapetininga, onde está a Livraria Francesa. Com neon na entrada, mobiliário clássico e piso de pastilhas formando imagens geométricas. Entre as obras, diversos livros conhecidos, presentes nas livrarias brasileiras, no entanto, em edições francesas. Obras do Sempé, a coleção Photo Poche, livros de Antoine de Baecque. E claro, um espaço especial destinado ao O Pequeno Príncipe, de Antoine Saint-Exupéry.

A noite, fui ao Teatro da Vila, na Vila Madalena, prestigiar o segundo show da querida amiga Roberta Oliveira, com quem trabalhei no Aprendiz. Há cinco anos Roberta começou a frequentar o Kolombolo, grupo que pesquisa e divulga o samba de raiz paulista. Com sede na rua Belmiro Braga, o grupo costuma realizar um evento chamado Praça do Samba, todo último domingo do mês, com roda de samba e a tradicional feijoada das Tias Baianas. Roberta está acostumada a puxar as rodas e, também, o cordão carnavalesco do Kolombolo. Ela participa, ainda, da Curimba, grupo formado só por mulheres que cantam uma espécie de "samba de lavadeira", uma cantoria bem tradicional. Em seu show, Roberta apresentou seu trabalho solo, intitulado Divina Filosofia, em que interpreta composições próprias e de amigos dessas rodas. A apresentação fez parte do projeto Pague quanto vale, no qual o público decide quanto quer pagar pela atração. O dinheiro é revertido em melhorias no Teatro, que fica dentro de uma escola pública, o Max, na rua Jericó. (Acabo de ver que Roberta tem nova apresentação marcada - 16/9, no Ó do Borogodó)

Domingo, na companhia de um amigo, desci a Brigadeiro até o Ibirapuera e, mais uma fez, fui visitar a exposição Um outro lugar, no MAM, que apresenta criações de artistas que viveram a passagem do século XX para o século XXI e produziram obras nesta primeira década. Entre as semelhanças, obras que falam sobre o capitalismo, sobre o tempo, refletem sobre o espaço e as interações sociais. Para mim, se destacam os trabalhos dos mineiros Marilá Dardot, Rivane Neuenschwander e Cao Guimarães e Lais Myrrha.

Marilá criou uma obra que conquistou minha atenção, logo na primeira visita que eu fiz a esta mostra, com uma obra chamada Introdução ao Terceiro Mundo (Terrorismo). São três bombas emolduradas, criadas com vidros de formatos diversos, preenchidos por glitter, serpentina, confete e outros itens festivos. Com a seguinte definição:

"TERRORISMO Os grupos terroristas do Terceiro Mundo não são guiados por motivos políticos, religiosos, étnicos, nacionalistas ou separatistas. Movem-se pelo afeto, precisam estar juntos. São revolucionários porque pretendem uma grande transformação, uma mudança sensível: transmutar o adverso em favorável. Chegam em bando e desmascarados, absolutamente visíveis. Cantam, e arremessam suas bombas violentando o espaço que explode em cor, em brilho e cacos de vidro, com cuidado. (FCB, MD)".

Lembrei-me da cena abaixo - churrascão de gente diferenciada - Higienópolis - 11/5/11. Imagem: luddista.

Rivane e Cao produziram um vídeo em que acompanham uma bolha de sabão em uma casa vazia. Cao é o diretor do filme Ex-isto, que assisti recentemente, e também de O Andarilho, documentário que eu ainda não assisti, mas já ouvi falar muito bem. Laís desenvolveu um trabalho obsessivo em que uma mão aparece tentando registrar o tempo (ver imagem no início do post). Mas o tempo é sempre mais veloz. Quando a mão termina de desenvolver o registro, aquele tempo já se foi, já é passado. Esse trabalho da Laís me trouxe a memória aquela música da Céu, 10 contados:

"Mandei uma mensagem a jato às entidades do tempo
Já me foi verificado que nem mesmo haverá segundos
Que os minutos foram reavaliados e que pra cada suspiro serão 10 contados".

Tem mais algumas outras obras que gostei, como as fotografias de pessoas que se colocam em lugares nos quais elas supostamente não poderiam estar. Os "entres". Há ainda duas obras que abordam de forma clara a questão do consumo: uma vitrine, iluminada, coberta por papel kraft e, outra, um carrinho de supermercado imóvel, cheio de tijolos. Desejo e impossibilidade juntos.

Faminto, caminhamos ainda quase uma hora até chegar ao Itaim Bibi, onde fui conhecer o Ping Pong, casa de comida chinesa participante do Restaurant Week. Uma oportunidade de conhecer um lugar nada barato, e que oferece uma experiência gastronômica com sabores inusitados. Escolhi a opção dois que inclui dois Pork puff's, uma massa folhada com recheio de mignon suíno grelhado, cebolas caramelizadas e mel, coberta com gergelim, dumpling's variados e um arroz especial envolto em folha de lótus. De sobremesa, sorvete de coco com calda de gengibre.

Na volta, aproveitando que estávamos próximos da Faria Lima, desviamos um pouco do caminho e fomos ao Museu da Casa Brasileira. Em cartaz, uma exposição chamada A Rua é Nossa... É de todos Nós! - que me lembrou dos trabalhos e textos do meu antigo chefe, Gilberto Dimenstein - uma reflexão sobre a utilização dos espaços públicos em diversas partes do mundo. A montagem traz imagens legais, porém muito texto. Tive impressão de que o acervo permanente do MCB estava menor do que da outra vez que estive lá. Antes de ir embora, ainda demos uma volta no jardim e interagimos com a obra/experimento Eólices.

Performances noturnas

2011-09-11T07:06:00.000-07:00

Há tempos não me encontrava com a Tati. Quinta-feira, 8/9, pensamos em ir à Livraria Cultura, mas ela lembrou que haveria uma performance, gratuita, na Pinacoteca. Seria as 19h30. Imprimi um mapa com o caminho que percorreria da General Jardim até o Parque da Luz. Às 18h30 sai do meu trabalho, desci até a Santa Casa - que com sua iluminação noturna me encantou - segui até o Largo do Arouche, e caminhei pela rua Vitória. Após cruzar a Avenida Rio Branco os passos precisaram ser mais largos. A cada esquina, bares pouco iluminados, rostos estrangeiros, outros mal encarados, espreitavam. Trabalhadores e trabalhadoras noturnas, dispostos a preencher todo tipo de imaginário, ocupavam as calçadas. Nas ruas, montanhas de entulho - caixas, lixos, latas, restos de comida. A rua Vitória se aproximava do fim e eu já não tinha certeza sobre qual caminho deveria seguir. Por um instante tive receio de pegar meu mapa e registrar que eu também era um estrangeiro ali. Por sorte a rua Vitória acabava num trecho que eu reconheci. Virando a esquerda, avistei o Parque da Luz. A torre da estação me trouxe uma agradável sensação de familiaridade. Estive ali outra noite, no primeiro semestre. Durante a Virada Cultural tive a oportunidade de assistir a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a São Paulo Cia. de Dança, num palco armado em frente a estação. Cheguei a Pinacoteca e o portão estava fechado. Um segurança se aproximou e eu falei a senha "vim para a performance de Theo Werneck". Os portões foram abertos, entrei. Antes mesmo de eu me aproximar das escadas da entrada da antiga escola de Belas Artes o portão já estava trancado novamente. No Hall principal fui orientado a seguir para a exposição que motivava a performance, ir ao café ou aguardar por ali.

Fui ao subsolo onde esta montada a exposição que apresenta as performances realizadas ali entre 1975 e o fim da década de 1980. Um texto inicial enfatiza o vanguardismo da Pinacoteca e seus gestores daquele período, personagens que ajudaram a reconstituir a memória dessas performances. Fotos e vídeos de diversas intervenções ilustram aquele período. Num dos vídeos, uma intervenção de Nelson Leirner aparece brevemente. Uma luz azul em fundo negro é o registro da performance de Theo Werncek, realizada originalmente em 1986 e que seria reapresentada naquela noite. Há um blog oficial com diversas informações e vídeos sobre as diversas instalações: www.blogpinacoteca.com.br.

Meu celular estava descarregado, decidi então buscar uma tomada na cafeteria. Ali, enquanto aguardava a Tati e a recarga, tive um agradável encontro com um brigadeiro gigante, saboroso, feito de forma legítima, e não com sabor a maizena como os que algumas padarias insistem em servir (o da Bella Paulista é um dos piores brigadeiros da cidade).

19h30. A Tati não havia chegado, segui solo para a performance. Sentei na primeira fila, naquele chão frio, bem ao centro do octógono. Enquanto não começava, me perdi em devaneios sobre como deveria ter sido a performance de Philip Glass na instalação A Soma dos Dias, do Carlito Carvalhosa. Cheguei a ouvir algumas notas musicais.

As luzes se apagaram. Um som eletrônico realizado ao vivo convidava o artista a iniciar sua performance. Theo entrou, todo de preto. A menos de um metro de onde eu estava, deu início ao ritual. Em um tablado preto montou uma estrela de cinco pontas e acendeu incenso. A fumaça insistiu em vir para a minha cara durante toda a performance. A ação do performer consistia em girar no ar tubos iluminados, alguns lembravam sabres de luz, que na escuridão possuíam uma capacidade recessiva e deixava marcas no ar. Marcas que dão o nome a performance de Grafite Efêmero. O resultado não fica apenas no conceitual. Formas abstratas e etéreas se formam. 25 minutos é o tempo da performance. Os vídeos que ilustram esse post são da primeira (1984) e da segunda (1986) vezes que Grafite efêmero foi apresentado, na própria Pinacoteca.

Enquanto as pessoas aplaudiam, Tati chegou. Saímos de lá, pegamos o metrô e fomos para Paulista tomar um café.

Visitando o site da Pinacoteca, encontrei um vídeo muito bacana sobre sua próxima exposição de longa duração. Confira abaixo.

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No dia seguinte, na hora do almoço, Milton Ohata, um colega do trabalho, me levou para uma excursão pelos corredores da Santa Casa. A arquitetura do lugar é incrível. E ainda tive boas explicações sobre a revolução que representou a construção daquela casa de saúde no início do século XX. Um hospital que dava a oportunidade aos pacientes de olharem para fora. De avistarem o verde através das grandes janelas dos leitos.

A Santa Casa e a Pinacoteca guardam algumas semelhanças: belos jardins abertos ao público, construídas com tijolinhos aparentes e com o pé direito alto.

as tais burekas

2011-09-08T20:03:00.001-07:00

Lembra que outro dia eu falei que queria comer burekas? Então, hoje, na hora do almoço, eu estava aguardando uma amiga para almoçar quando outra amiga passou correndo dizendo que ia num lugar próximo ao nosso trabalho comer burekas. Não tive dúvidas, a acompanhei. E ainda arrastei a outra amiga junto. rs.

Fomos parar numa filial da Casa Búlgara em Higienópolis. A que está no Bom Retiro, e que eu não estive por lá, é a primeira. Essa outra fica na R. Baronesa de Itu, 375. E as tais burekas são realmente deliciosas. Trata-se de um folheado redondo e recheado (olhae na foto). Comi uma de carne, uma de gorgonzola e dividi uma de chocolate. Só de lembrar já me dá vontade de comer mais. Faltou provar a de batata. Em breve eu volto.

"Esse cara é um fanfarão"

2011-09-07T20:41:00.000-07:00

Esse título eu pincei do diálogo entre dois adolescentes ruivos que observavam a obra Hobby, na exposição Nelson Leirner 2011 - 1961 = 50 anos, na Galeria de Arte do SESI-SP, no edifício da Fiesp, na Paulista. Eles observavam o trabalho de ressignificação que o artista faz com cartões postais e adesivos do mickey, pato donald e outros. Também chamada de Um, nenhum, cem mil, a obra é o resultado de um "trabalho silencioso que o artista vem realizando há uma década".

Logo na abertura da mostra há uma pintura quase comum, a óleo, e logo abaixo desta tela está grafada a frase "antes de ser artista". Essa é só a primeira provocação, sugerindo ao espectador que não espere encontrar na mostra obras muito convencionais. Leirner é conhecido por seu trabalho contestador e provocativo. O que vem a seguir são quadros, esculturas e instalações compostas por desenhos, colagens, pinturas, assemblagens e muitas outras técnicas misturadas com elementos cotidianos como estatuetas de santos, bonecos de plástico, tapetes, adesivos coloridos, folhetos de eventos, entre outros. Me diverti com diversas obras, entre elas, se eu não estiver enganado, com Cartas a Jules.

Vinte pras seis sai correndo de lá rumo ao Espaço Unibanco de Cinema, na Augusta, afim de completar a experiência, o mergulho na obra de Nelson Leirner. Explico: está em cartaz mais um filme da série Iconoclássicos, do Itaú Cultural, o documentário Assim é se lhe parece, sobre o artista. Criado a partir da interação realizada com ele para a Ocupação que o Itaú organizou em 2009. Aliás, esta ocupação foi meu primeiro contato com o trabalho de Leirner. Na ocasião, ele apresentou quatro obras "clássicas" e uma releitura para cada uma delas. Entre estas, o inesquecível Porco empalhado e o Presunto. Na exposição do SESI há documentos que detalham o contexto em que essa e outras obras foram criadas e seus desdobramentos. No documentário há um trecho de um vídeo arte que acredito ter sido inspirado, também, neste contexto e/ou trabalho do porco.

No cinema havia um pedido de desculpas engraçado e inusitado. Um cartaz pedia que o público desculpasse pois os filmes estavam começando no horário exato e sem a exibição de publicidade. Não seria perfeito se este problema acontecesse sempre?

Na volta, caminhando pela Paulista, avistei Marisa Orth aguardando para atravessar a rua no cruzamento com a Itapeva. Ela tomava uma Heineken de canudinho quando foi abordada por duas fãs que lhe ofereceram milho cozido.

Havia amoras pelo caminho

2011-09-06T18:16:00.000-07:00

Meu sábado começou com o pensamento no almoço. Restaurant Week = oportunidade de conhecer restaurantes legais por um preço quase justo. Sai de casa com o objetivo de encontrar um dos participantes do evento. Desci a alameda Fernão Cardim, peguei a Campinas, depois a Lorena, cruzei a Nove de julho e caminhei até a Melo Alves. Havia várias amoreiras carregadas, havia amoras, caídas, pelo caminho. Me lembrei de quando eu era criança e tinhamos um sítio, a 14 km do centro de Ji-Paraná, em Rondônia. Em épocas como agora, de amora, eu passava horas colhendo os frutos, depois um bom tempo esperando todo o processamento que minha mãe fazia para transformar as amoras em suco e geléia.

Cheguei ao Chakras. Ano passado pensei em comer lá, mas acabei indo ao Obá, que é delicioso e fica a poucos metros na mesma rua. Entre as opções do cardápio, escolhi de entrada uma sopa de vegetais com aroma de bacon e queijo cotage, como prato principal o medalhão de salmão ao forno com risotto de laranja e espuma de páprica e pra finalizar, Crostata de maçãs e tâmaras com farofa de amêndoas e sorvete de baunilha de sobremesa. O prato é uma combinação perfeita. A crostata, eu não havia observado que era acompanhada por sorvete. Talvez eu tivesse preferido outra sobremesa. Satisfeito, caminhei até o MIS.

Tinha visto algo no jornal sobre a exposição em cartaz: Dialogos transversais. São fotos, alguns vídeos e telas, que apresentam produções das décadas de 1970 e 1980. Me diverti com as fotos de "Amantes da chuva", que apresentam uma Bete Mendes jovem. Gostei também das fotografias de Cristiano Mascaro, que fez uma série de registros da região do Brás. Pretendi ver também as obras de Ruth Slinger, em programação paralela, mas houve algum problema e os vídeos dela não estavam sendo exibidos. Segui ao MuBE, onde pretendia ver a mostra de Steven Klein e de Philippe Herbet, mas a primeira já havia terminado. Philippe apresenta a exposição Rhizome Oriental, seus registros em texto, foto e vídeo do percurso que fez por lugares que fizeram parte da URSS. São registros de mulheres, paisagens e crianças. A captura do tempo prensente. De um momento.

Me bustransportei para Higienópolis e fui conhecer a nova Livraria da Vila, no Pátio Higienópolis. A tão falada "biblioteca de Hogwarts"... que na verdade não é em nada parecida com aquela. Uma livraria bonita, cheia de livros bonitos, com seções bem distribuidas. Gostei muito do centro da livraria, que opta por estantes baixas, ampliando a visibilidade e a circulação do ar. Na volta, passei no Sesc Consolação para consultar a programação da noite. Por acaso, comprei o último ingresso para o show da Nana Caymmi. Entre sambas e boleros, conheci um pouco mais de uma cantora bem humorada. Todas as música que ela interpreta e que um dia estiveram em algum trilha de novela (e não são poucas!) foram interpretadas. Incluindo, a clássica Resposta ao tempo", da inesquecível abertura de Hilda Furacão.

Domingo. Mais um dia que começa com a preocupação com o almoço. Dessa vez sai de casa com destino certo. O caminho, passando pelas amoras, foi praticamente o mesmo. Fui ao Dui. Enquanto caminhava, recordava de outra felicidade que tive com amoras. Durante bons anos a avó de uma amiga, a Luiza Lafuente tinha um pé de amora no quintal de casa, em Curitiba. Certa vez, quando eu ainda morava em Minas, ganhei um pote enorme de geléia feita pela avó da Luiza, com as amoras do quintal.

No Dui, comi o popular picadinho de carne, que na leitura sofisticada do chef foi realizado com fraldinha e cachaça, acompanhado por arroz de sete grãos e mini legumes salteados. Minha excitação neste relato seria maior se meu almoço nesta segunda-feira, no SESC Consolação, não tivesse sido quase igual, tão saboroso quanto e menos salgado em todos os sentidos: arroz integral com sete grãos, picadinho de alcatra com molho madeira, queijo e ervilhas. A sobremesa do Dui não agradou. Tartare de abacaxi com manjericão e espuma de coco. Uma pena. Ácida e gordurosa.

De lá fui a Caixa Cutural Vitrine Paulista, visitar a recém inaugurada exposição Mapas invisíveis. Com curadoria de uma carioca, a exposição propõe a artistas que vivem e/ou interagem com São Paulo constantemente a falar sobre o Dna da cidade. O libreto me colocou em contato com um etnólogo que estudei na graduação, Marc Augé, que com seu livro "Não-lugares: Introdução a uma Antropologia da Supermodernidade", foi grande inspiração para a criação do Café com Papo. Agora ele me apresenta outro conceito, o do "presente perpétuo", "um tempo congelado em que as atualizações acontecem tão rapidamente que quase não se consegue enxergar o passado ou vislumbrar o futuro". A exposição fala de uma cidade com outros limites. Sem limites. Não experimentada. Uma São Paulo disponível. Uma das obras mais bacanas é a que propõe que você entre no terceiro ônibus que aparecer, desça no décimo quinto ponto, realize alguns passos e encontre um objeto qualquer e o traga para integrar a exposição. Pretendo fazer. Alguém acompanha? Um casal levou fotos do registro que eles afirmar ser dessa experiência. Mas as fotos foram tiradas na própria paulista. Dúvido que existam quinze pontos de ônibus na Paulista se seguirmos por uma única direção.

Peguei um ônibus e desci no quarto ponto, exatamente em frente ao Itaú Cultural. Era o último dia da exposição de arte cibernética, mas estava ali para conferir a ocupação do Cildo Meirelles: Rio oiR. Logo na entrada, um texto incrível que explica o porque do nome desta ocupação. Rio, de fluxo natural de água. Rio, de dou risada. Oir, de rio ao contrário. Oir de escutar em francês. Duplos. Um que se une ao outro e forma um terceiro. As fotos que ilustram a instalação são a prova de que o processo de criação deve ter sido extremamente divertido. A captação das águas resultando em sorrisos. A ocupação é dividida ainda em duas salas, na primeira, fluxos de gargalhadas. A outra, barulhos d'água. Desde os rios, até torneiras e afins. Lado A e lado B de um mesmo disco, como está definido ali. Já estive imerso em obras de Cildo algumas outras vezes. Duas delas quando estive em Inhotim, no interior de Minas. Lá conheci Desvio para o vermelho e outras obras. No CineSesc em 2009 assisti a um documentário chamado Cildo. Conheci outras obras que me imprescionaram e me divertiram.

A noite fui conhecer outro lado A e B. Outros duplos. Um que se une ao outro e forma um terceiro. Assisti a performance de Denise Stoklos no espetáculo Preferiria não?, baseado no clássico Bartleby, o escrivão, de Herman Melville. Denise interpreta o narrador de Bartleby e também o narrador de sua própria vida. E também tantos outros personagens quantos foram necessários para contar esta história. Sem, ao mesmo tempo, interpretar nenhum deles. Tudo isso com sua técnica do Teatro Essencial. Assisti a outro espetáculo dela no final do ano passado, "Vozes dissonantes", durante a retrospectiva que ela fez no Centro Cultural São Paulo. A primeira vez foi mais impactante, mas ainda assim, é uma forma interessante de performance.

Lamento que em São Paulo, mesmo que hajam amoras no caminho, não podemos comê-las. Uma tarde, gastei minutos a observar mais atentamente as amoreiras da alameda Fernão Cardim. Todos os frutos eram cintilantes. Alguém poderia pensar que aquele brilho fosse açúcar, frutos doces. Mas, na verdade, elas brilham por conta da poluição. Do óleo que vai se impregnando nelas.

Centro Cultural

2011-09-03T11:50:00.000-07:00

Meu fim de semana passado foi de descobertas interessantes. Muito antes de voltar a morar em São Paulo, já frequentava esporadicamente o Marajá, um restaurante justo, que fica ao lado do Ministério do Trabalho, na rua Martins Fontes, quase Augusta, bem no centro de São Paulo. Mais uma vez almocei por lá, ao lado de amigos recentes e antigos. Ao sair dali fui corrigir um erro na minha vida cultural paulistana, fui, finalmente, conhecer a Biblioteca Mario de Andrade. A poucos metros do Marajá, a biblioteca pública me surpreendeu com seu acervo moderno e contemporâneo. Autores que eu não imaginava encontrar ali, inclusive livros da "firma". Aliás, identificar os livros da Cosac Naify em livrarias, estantes e bibliotecas virou um dos meus vícios. Não consigo deixar nenhuma pilha de livros sem um olhar atento às obras... No meu passeio pela Mario de Andrade, acabei encontrando uma sala repleta de periódicos, guardada por estátua - "A Leitura", onde encontrei os principais jornais e revistas da atualidade, incluindo publicações menos populares como as do Itaú Cultural.

Enquanto folheava os cadernos de cultura dos jornais paulistanos, o som de um piano invadiu a sala, vindo da praça localizada logo atrás da biblioteca. Alguém interpretava Chiquinha Gonzaga. No caderno Cotidiano, encontrei uma história que me marcou: Severina Maria da Silva, absolvida. Esta mulher, da região de Caruaru, havia estado presa por pouco mais de um ano após encomendar o assassinato do pai. Ela, que vinha sendo abusada por ele desde o fim da infância, que foi obrigada a ouvir da mãe que filha tem que ser mulher do pai, que gerou doze filhas e filhos daquele senhor, que perdeu muitas dessas crias, tomou a decisão de finalmente se livrar de seu tormento. A liberdade lhe custou 800 reais. Sai de lá com esse nome da cabeça, e encontrando severinas e marias e silvas pela rua. Na praça, o piano havia sido interrompido e dava agora lugar a um samba animado.

Segui pelos calçadões daquela região, que eu não sei se é Sé, República ou Anhangabaú, até encontrar o Teatro Municipal. Contemplei a fachada por algum tempo, sonhei com a possibilidade de assistir a algum espetáculo ali, mas a programação já estava com os ingressos esgotados para os próximos dois meses. Lembrei que eu tinha um ingresso para uma Ópera que será encenada em breve e senti certa felicidade. Mas já não sei se poderei ir.

Caminhei pelo viaduto do Chá admirando as árvores plantadas no topo da sede da prefeitura municipal. Passei pela Praça do Patriarca e caminhei até encontrar o Centro Cultural do Banco do Brasil. Lá, a primeira sensação ao ver a nave espacial criada pela artista japonesa Mariko Mori é de que o futuro, aquele dos desenhos animados e das séries espaciais, é agora. E talvez fosse se a máquina voasse. Me impressionou imaginar aquela estrutura cruzando oceanos para ser apresentada no Brasil. Entre uma obra e outra encontrei, ao acaso, dois amigos do trabalho. Pessoas que admiro por motivos diferentes. Convidei um deles para assistir ao espetáculo em cartaz no CCBB, A Ilusão Cômica. A peça teria sido mais divertida e surpreendente se não tivesse sido tão longa e eu não tivesse lido o programa - que conta o final da história. Mas, ok. Já era quase dez da noite quando saimos de lá rumo ao Kebabel, encerrando a noite com kebab's de falafel e malabie com damascos e ameixas de sobremesa.

A manhã de domingo começou no metro a caminho do Parque da Água Branca. Há tempos queria conhecer essa chácara no meio de São Paulo. Um saudável café da manhã na Feira de Orgânicos me aguardava. Entre galos cacarejando, sapos enormes e muitas famílias, caminhei pelo parque. Parada incrível para contemplar os bambus próximos aos pergolados. Na sequência, estranhamento com os espaços de leitura que parecem estufas e nada dialógam com aquele ambiente rural.

Segui para o Bom Retiro, onde era inaugurada uma nova unidade do Sesc. Consegui chegar a tempo para assistir a peça A casa amarela, com Gero Camilo, gratuitamente, como parte da programação comemorativa. Um monólogo sobre Van Gogh, telas, Paris, Arns e a casa amarela. Ao final da apresentação, todos felizes. Muitos ali haviam acabado de assistir a um espetáculo de teatro pela primeira vez. Outros não ficaram até o fim. Fim? Nos agradecimentos o ator nos conta que "na verdade o espetáculo é mais longo, aqui fiz uma vesão compacta. Para assistir inteiro, vá ao TUCA". Teatro do absurdo: deixar o publico sem saber o final. Nem eu, nem muitos, iremos assistir ao espetáculo no TUCA. Nada contra o TUCA, mas já conheço pouco mais de uma hora da peça, que é boa e marcante, mas não vou pagar para ver mais quinze minutos. Uma lástima. Nos corredores do novo Sesc: performances, instalações, pessoas de todas as idades e nacionalidades. A instalação criada por Edith Derdyk, com linhas e papel, está muito interessante. Estive uma vez em seu Ateliê, em Pinheiros, realizando reportagem para o VilaMundo - foi onde tomei meu primeiro café turco, com um toque de cardamomo. No espaço de leitura os livros são separados por temáticas étnicas. Os livros de Suzy Lee estavam expostos lindamente na estante de títulos sul-coreanos. Na saída, um amigo sugeriu comermos burekas, mas não tinhamos o endereço de onde poderiamos saborear essas iguarias húngaras.

Pela primeira vez caminhei sobre o minhocão. Experiência divertida. Parecia uma praia. O destino seguinte foi um prato de comida num restaurante multiétinco em frente ao Copan. Devorei o que supostamente seria um prato típido da suiça: batata rösti com filé mignon. De sobremesa, sorvetes Soroko ao pé da Augusta.

Este foi o fim de semana passado, um longo passeio cultural pelo centro. Hoje, se tudo der certo, devo ir ao Mis e ao Mube. Alguém?

Meu final de semana com João Miguel

2011-08-22T17:22:00.000-07:00

Sábado caminhei randomicamente pela Paulista. Sai para almoçar e, sempre que saio sem um lugar definido para ir, acabo me perdendo. Entro e saio de restaurantes e bares. Acho tudo superfaturado! Acabei morrendo com dois pedaços de pizza na Bella Paulista. O benefício dessa andança toda foi que acabei encontrando com João Miguel em cartaz com o filme Ex-isto, no Espaço Unibanco. Inspirado no livro Catatau, de Paulo Leminski, Ex-isto, novo filme do mineiro Cao Guimarães, traz João Miguel como René Descartes e a possibilidade de seu dia-a-dia no Brasil caso tivesse integrado as esquadras de Mauricio de Nassau tempos atrás. A primeira parte do filme é bastante contemplativa (não segurei muito bem)... Na sequência, uma série de cenas nos dias atuais em que Miguel Descartes caminha, dança e realiza descobertas pelos interiores do Brasil, vivenciando situações no mínimo hilárias.

Domingo sai de casa com um destino definido. Almoçaria no SESC Pinheiros, depois visitaria a exposição Warhol TV, no mesmo local, e caminharia alguns metros até o Instituto Tomie Ohtake onde poderia, finalmente, apreciar a tão comentada exposição de Louise Bourgeois (para os íntimos, a criadora da aranha do MAM, no Ibirapuera). Tirando que o Restaurante da Comedoria já estava fechado, a visita às exposições foi muito bem sucedida. Sobretudo no Tomie Ohtake. Além das inspiradas esculturas, pinturas, escritos e desenhos de Bourgeois, ainda tive tempo para ver uma mostra de fotografia contemporânea que inclui imagens criadas por Francis Alÿs, Miguel Rio Branco, entre outros.

A grande surpresa da tarde ficou por conta de um espetáculo em cartaz no SESC Pinheiros: Donka - uma carta a Tchekhov. Sem saber do que se tratava, mas curioso para saber um pouco mais sobre o autor russo (um dos publicados na coleção Prosa do Mundo), lá fui eu. Um espetáculo surpreendente. A montagem é da Cia. Finzi Pasca, e conta com atores/acrobatas/músicos/clowns inspirados. Há no elenco duas atrizes brasileiras, e os demais não hesitam em arranhar palavras em português. Cenas belíssimas, compostas por performances aéreas, sapateado, malabarismo, teatro de sombras, etc. Um circo majestoso. Memorável a cena em que um dos atores gira em um grande aro enquanto caem pétalas de rosas, numa luz outonal (a partir de 5’14” no vídeo). Entre as descobertas da noite: Tchekhov, um pescador de ideias e os espetáculos de dissecação, nos quais se buscava desvendar onde a alma ficava escondida, pelos quais o público pagava, muito bem, para ver (ficções ou não, não importa). Ao final, aplaudindo de pé, contemplando atores e público, avisto ninguém menos que João Miguel. Sim, um pouco mais cabeludo que no dia anterior, aplaudindo efusivamente.

p.s.: João Miguel aparece ~~peladinho~~ desnudo em Ex-isto. Sempre às 18h. Grátis.

Dia de ouro

2011-02-26T10:22:00.000-08:00

No dia 18 de fevereiro de 1961, na cidade de Guaxupé, no região sul de Minas Gerais, se casavam pela primeira vez a mineira Agueda Salete da Silva e o baiano Elicivaldo Senna Munduruca, em uma cerimônia religiosa. Uma semana depois, no dia 25 de fevereiro, em São Paulo - Capital, foi realizada a cerimônia civil.

Exatamente 25 anos depois, no Recanto Salete, sítio que ficava próximo a Jacareí, cidade do interior paulista, foi realizada a comemoração da Bodas de Prata deste jovem casal. Na ocasião, estiveram presentes seus seis filhos, a mais nova com quase dois anos de vida, e o mais velho, meu pai, com seu primeiro filho e primeiro neto da família, eu! Na época com apenas um ano e dois meses.

Hoje, 26 de fevereiro de 2011, vamos comemorar a Bodas de Ouro desta minha querida família. Dia de festa! Terei a honra de conduzir minha avó até o meu avô. Minha irmã e uma prima infelizmente não estarão presentes, mas meus dois priminhos menores, um de seis e o outro de um ano e pouco, e minha prima de 15 anos serão os daminhos de honra.

São cinquenta anos. Parabéns! Vó Agueda, você é guerreira. Vô Senna, você é batalhador. Obrigado pelos bons exemplos. Obrigado pela perseverança. Obrigado por todo o amor que vocês oferecem a todos os membros de nossa grande família.

Felicidades infinitas!

Eu amo vocês!

Los Gritones

2011-02-23T12:09:00.000-08:00

Vi este vídeo no blog de um amigo há um tempo e adorei. E ando revendo este vídeo semanalmente. Por isso resolvi compartilhar por aqui. Divirtam-se.

Avante!

2011-02-19T08:31:00.000-08:00

Hoje, 19 de fevereiro, acontecerá a Marcha Contra Homofobia, na Av. Paulista. Independente da minha opção sexual, acredito que TODOS tem o direito de viver sua sexualidade da forma que melhor lhe convier. Veja bem, o evento que vou perder hoje não tem por objetivo apenas divulgar a causa homossexual, mas também garantir a liberdade de TODOS exercerem sua sexualidade sem ter que sofrer qualquer tipo de discriminação. Ressalto que todos somos seres impares e, portanto, diferentes, mesmo entre aqueles que parecem iguais.

Adoraria poder marchar hoje ao lado de pessoas que eu nem sei o nome mas que estarão lá lutando pelo meu e o seu direito de seremos quem somos. Criminalizar a homofobia, não é obrigar as pessoas a aceitarem a condição sexual de cada um, mas sim cobrar respeito e educação. Assim foi quando houve a criminalização do preconceito racial. Todos temos liberdade de pensar o que quisermos, mas ninguém tem o direito de impor, sobretudo a força, essa opinião. A Marcha convida a todos a refletirem sobre tudo isso.

Podem interpretar a minha não participação hoje como um cagaço... rs. Afinal, infelizmente, hoje estou numa situação delicada de "rei". Mas publico este texto desejando que a Marcha seja bem sucedida, e que nunca mais tenhamos que passar por situações como as de agressão física e moral que vem acontecendo não só na região da Av. Paulista, mas em todo o Brasil.

MEXE - A Festa - 3ª edição

2010-11-02T05:52:00.001-07:00

Olá amigos,

Estou divulgando a 3ª edição de MEXE - A Festa, que acontecerá nesta sexta-feira, dia 5 de novembro, às 22h30, na Livraria da Esquina A.

Serão duas bandas, ELA Solo Amore (http://myspace.com/elasoloamore) e Shut Up and Dance (http://myspace.com/shutupandancenow), e o Dj Chiquinho.

Preparem-se para muita guitarrada, arrocha, lambada, forró, jovem guarda, bolero e música latina.

Será impossível ficar parado!

Os ingressos para a festa custam R$ 15. Quem quiser um desconto e pagar apenas R$ 10 pelo ingresso, basta enviar o nome para mexeafesta@gmail.com. Para quem não conhece a Livraria da Esquina A o endereço é rua do Bosque, 1254 - Barra Funda.

Mais informações sobre a festa acesse o blog http://mexeafesta.wordpress.com.

Nos vemos por lá!?

sucesso...

2010-09-18T10:54:00.000-07:00

MEXE - A Festa foi um sucesso. Em outubro vai rolar mais uma edição. Confira fotos no blog mexeafesta.wordpress.com.

MEXE - A Festa

2010-09-08T19:59:00.000-07:00

Nesta sexta, dia 10 de setembro, acontece a primeira edição de MEXE - A Festa. Entre as atrações estão ELA e Shut Up And Dance, e o dj Barata. MEXE - A Festa será na Livraria da Esquina, rua do Bosque, 1254, Barra Funda. A entrada é R$ 15. Com o nome na lista fica R$ 10. Saiba todos os detalhes no blog mexeafesta.wordpress.com.

Estou realizando a assessoria de comunicação deste evento, que é produzido pela Talita Vecchia, da Micuim Produções.

Estão todos convidados!

anônimo/não-anônimo

2010-08-23T18:37:00.000-07:00

Há poucos dias foi lançado um audio-guia sobre a Avenida Paulista. É o Anônimos SP, criado por integrantes do Núcleo Corpo Rastreado. Realizei a trilha proposta em duas ocasiões. A primeira para criar um texto pro VilaMundo, no qual eu convido os leitores a baixarem o áudio e realizar o percurso. Na segunda, combinei com os integrantes do Coletivo de Cultura Urbana, da Associação Cidade Escola Aprendiz, ong da qual eu faço parte através do VilaMundo, como experiência para observar a cidade.

A primeira experiência rendeu a publicação na sessão trilhas do VilaMundo (A história da Avenida Paulista ao pé do seu ouvido) e uma entrevista ao G1 (Avenida Paulista ganha passeio turístico gratuito em MP3).

A segunda ainda renderá reflexões na próxima sexta-feira, com a participação da Vanessa Lopes, coordenadora do projeto, no Coletivo de Cultura Urbana.

Quem quiser saber mais sobre o projeto pode ler as notícias publicadas acima ou acessar corporatreado.com/anonimos.

Equipe do Coletivo de Cultura Urbana/Aprendiz

Desassosegue-se!

2010-08-16T11:29:00.000-07:00

Ontem assisti ao documentário "Uma noite em 67". Primeira reação: pensar que este documentário me emocionou menos que Dzi Croquetes. Momento de reflexão: porque comparar? Não há porque comparar. Mas vamos tentar entender o que me motivou: 1.) os dois abordam a música brasileira; 2.) os dois são documentários; 3.) os dois me apresentam, de alguma forma, um velho mundo novo. Talvez hajam outros motivos, mas não é necessário lembra-los. Conversando com o Lucas, cheguei a conclusão de que a comparação é desnecessária. Apesar de os dois documentários serem sobre artista brasileiros, música, etc, eles são diferentes. "Uma noite em 67" cumpre seu papel de documentário muito bem. Apresenta um pouco do que foram os festivais de música, mostra o início da carreira de diversos artistas hoje consagrados, incluindo um Mutantes jovenzinho e ainda quase que inesperiente. Conversamos que talvez tenha faltado a participação de algum representante daquele público dos festivais entre os entrevistados. Mas pensei que a voz daquele público, está no público de hoje. Literalmente. Ao meu lado se sentou uma senhora, que se emocionou em diversos momentos, e que de certa forma me obrigou a ouvi-la acompanhar "Domingo no Parque", "Alegria, Alegria", "Roda Viva", "Ponteio" e "Maria, Carnaval e Cinza". Ao final da sessão, já estavamos tão "íntimos", ela me confidenciou que tinha 17 anos quando aconteceu aquele festival. "Eu estava lá. Não lá. Eu estava no Rio... Mas eu assisti!". Foi muito legal. Dzi Croquettes tem um apelo emocional desde o primeiro segundo, quando a diretora Tatiana Issa nos confidencia que "eles serão sempre os meus palhacinhos". Enfim. Essa história toda me lembrou uma frase do Nietzche que uma amiga twittou certa vez: "Logo que, numa inovação, nos mostram alguma coisa de antigo, ficamos sossegados". Não sou nenhum estudioso de Nietzche, mas a impressão que essa frase me dá é de que quando ficamos sossegados, nos impedimos de dar um passo adiante. E que as vezes essas comparações, que eu estava tentando fazer, só serve para me deixar sossegado.

feira da vila

2010-08-16T10:52:00.000-07:00

ontem eu passei o dia na Feira da Vila.
olha eu apresentando o VilaMundo.

imagem: lucas guedes

gente que se joga

2010-08-16T10:44:00.000-07:00

Sexta-feira, finalmente, consegui assistir uma das apresentações que compuseram o Panoram Sesi de Dança 2010. O espetáculo foi "Guias de Ideias Correlatas", do Grupo Cena 11 Cia. de Dança. Os bailarinos parecem ser de borracha ou silicone... A elasticidade parece ser absoluta e dor é uma palavra que parece não existir no vocabulário deles. Eles são gente que se jogam mesmo. Em uma das cenas a bailarina voa sobre uma cadeira, mas não sem deixar de esbarrar e lavar a cadeira com ela. Outra (na foto) se joga no chão de barriga. É um tipo de espetáculo de dança que para mim parece agressivo. Parece testar o sadismo do público e o masoquismo dos artistas. Mas isso é só a minha impressão. O olhar de quem não entende tanto assim de dança. Ou que talvez não entenda nada. Conquista por parece bastante experimental. Aliás, na entrada do teatro recebemos um guia de ideias correlatas, que explicam um pouco do que será visto. Palavras chaves: corpo, funções do corpo (vodu, sujeito/objeto), corpo não humano, adaptabilidade, ficção, objeto, tecnologia, materialidade, tempo, trilha, figurino, skinnerbox. Serviu para me deixar ainda mais inquieto.

Mais sobre o grupo...

enfim aqueles dois.

2010-08-11T19:40:00.000-07:00

Acabo de ver "Aqueles dois". Inspirado no texto do Caio F. Há quase três anos sonho em assistir essa montagem. Eu morava em Viçosa, e de alguma forma fiquei sabendo que uma certa companhia chamada Luna Lunera, lá de BH, havia montado esta peça a partir desse conto. Há três semanas descobri que eles estariam em São Paulo, participando do Palco Giratório, do Sesc. Acreditei que havia chegado a hora. Me lembro bem do dia em que li "Aqueles dois". Fui visitar uma grande amiga, que por algum motivo já estavamos nos afastando, e ela me entregou um pocket book aberto, indicou a página e disse: leia! Minutos depois eu estava entre indignado e extasiado. Meses antes eu havia sido apresentado ao Caio, mas pelos olhos de Guilherme de Almeida Prado. "Onde andá Dulce Veiga?". E hoje, ali na minha estante, entre contos lidos e ansiosos, está "O Ovo Apunhalado". "Aqueles dois" é lindo. Eles se envolvem. Se entregam. Vivem! Uma amizade sincera, que pode ser muito mais que uma amizade. E é. Cumplicidade. Ao sair, a vontade de ser um daqueles. De encontrar aquele um. É imensa...

leia mais... aqueles dois.

Estive na Achiropita e lembrei de...

2010-08-08T18:33:00.000-07:00

Acabo de chegar da Festa da Achiropita, um evento tradicional da comunidade italiana do Bixiga, que acontece durante todos os finais de semana do mês de agosto. Àqueles que não sabem, meu sobrenome do meio é Matrone, de origem italiana. Meu avô, Abelardo Matrone, era filho de Domingos e Concheta Matrone e neto de Rafael Matrone. Minha avó, de família luso-brasileira, se esmerou em aprender os mais saboros pratos da culinária italiana. Não raro, os almoços de domingo tinham no cardápio espaghetti à bolonhesa, polenta com molho, gnocchi, pimentão recheado e outras delícias. Meu avô, aquele tipo de homem antigo que tentava manter um rosto sempre sério, se emocionava quando assistia Terra Nostra e lembrava das história de família que ouvia quando pequeno. Foi um senhor rechonchudo. Aproveitou dos tais dotes culinários de vovó. E morreu aos 60 anos. Há 13 anos. Aniversários completados dias 31 e 30 de julho respectivamente. Estive na Achiropita e lembrei de meu avô. Comi uma deliciosa fogazza. Provei um pouco do penne. De sobremesa, doces lembranças...

Fabulosos (Dzi) Croquettes

2010-07-21T19:39:00.000-07:00

Estou emocionado. Acabei de assistir Dzi Croquettes, o documentário sobre o grupo artístico de vanguarda que revolucionou a cultura do brasileiro. As vezes eu me pergunto em que mundo eu vivo/vivia que eu não conhecia eles e tantas outras coisas. Dai eu paro. Penso. E percebo o tanto de outras coisas que eu sigo desconhecendo. Dzi Croquettes, para mim, é uma experiência única. Pretendo rever outras e outras vezes. Uma lição de arte, atitude, história... vida. As vezes eu fico uns dois segundos pensando igual a todo mundo que diz que deveria ter nascido em outra década, para poder acompanhar esse ou aquele movimento. Eu to muito satisfeito com a época e a década em que escolhi pra nascer. Eu só não ando muito satisfeito comigo. What the hell am i doing? Preciso parar de pensar um pouco e colocar coisas em prática. Fazer das minhas idéias a minha vida. Como faziam as internacionais Dzi Croquettes. Que me sirva de bom exemplo.

Confira o trailler..

Arraial Pop

2010-07-19T18:01:00.000-07:00

Sexta foi dia de festa. Fui prestigiar a Kátia Abreu, amiga de curso (Cultura em Contexto), e sócia da Alavanca. Ela e uns amigos (Move That Jukebox, Scream & Yell e Urbanaque) se juntaram e criaram a Confraria Pop. E pra começar a esquentar promoveram um arraial na Livraria da Esquina, com direito a quentão, correio elegante, "Apanhador Só" e "Nevilton".

Como não pude ficar até o fim, só deu para curtir o som do "Apanhador Só", banda até então desconhecida para mim, mas que já está no meu iTunes, a caminho do iPod. Um rock balada com letras inusitadas... Sonzinho que anima.

Confira dois videozinhos ae...

...e o melhor de tudo, uma banda sem preconceitos, no clima de festa junina, rolou até uma versão para "Morango do Nordeste". Sensacional!

Neste mesmo dia o "Apanhador Só" foi indicado ao VMB 2010, na categoria "Aposta".

Balada da entrega

2010-07-15T19:39:00.000-07:00

Domingo acabei de ler "A Metamorfose", do Kafka. Um livro tão aclamado, tão elogiado, tão esperado, tão... Sem dúvida uma história atemporal. Poderia ser vivenciada em qualquer lugar, por qualquer pessoa, até dentro de nossa própria casa. É uma história que fala sobre corresponder as expectativas. E a forma como você é valorizado quando faz exatamente o que os outros esperam de você. E quando você fica impossibilitado de atender a esses desejos, passa a ser um sujeito desagradável e incomodo. Uma companhia indesejada.

Fiquei impressionado em como essa história realmente acontece. Não tive imparcialidade suficiente para observar isso na minha própria família, mas consegui perceber em relação a pelo menos duas pessoas que conheço, e que quando deixaram de fazer tudo pelos outros, deixaram de ser recebidos com o mesmo "afeto".

E como tudo é uma questão de escolha, a minha metamorfose foi outra. A muito tempo eu decidi não ser exatamente o que queriam que eu fosse. Eu quis ser além. Mesmo que isso rompesse expectativas, talvez até de uma forma bastante positiva. O meu ideal de vida, que não necessariamente está ocorrendo, é a de não basear a minha felicidade no que espero que o(s) outro(s) faça(m) por mim, mas na felicidade do(s) outro(s).

Mas esse bichinho da expectativa mata. Ele domina a gente de uma forma que mesmo a gente tendo um ideal como esse, nossa mente acaba se ocupando com milhões de ansiedades.

Apontamentos sobre a Copa

2010-07-11T14:35:00.000-07:00

Sonho I
Eu gostaria que o Brasil tivesse ganhado a copa!

Sonho II
Preferia que um país sul-americano tivesse ganhado a copa!

Fato
Deu ibero-américa! Viva Espanha!

Dúvida
Conseguirão maquiar nossos estádios até 2014?

Mafaro, é um lindo cantar...

2010-07-11T12:17:00.000-07:00

Ontem fui ao Sesc Pompéia para assistir "Mafaro", show/filme de André Abujamra.

O show estreou pertinho da minha casa, no Auditório Ibirapuera, mas eu perdi a oportunidade de ver logo ali... perdi o conforto do ar condicionado, das poltronas e do mega telão, mas ganhei o calor e a interação que a chopperia do Sesc Pompéia oferece.

Tinha ouvido falar que o show era uma verdadeira revolução, que os shows de música jamais seriam os mesmos depois de "Mafaro". O que Andre Abujamra fez foi aproveitar de toda a tecnologia a disposição e colocar a serviço da música. Além do palco com os músicos e o cantor, haviam 4 telões. Trechos de filmes, animações e vídeos produzidos para o show foram apresentados, sempre interagindo com o palco. Participações especiais como Marisa Orths, Luiz Caldas, Zeca Baleiro, Evandro Mesquita e muitos outros puderam cantar e dançar, juntos com Abujamra e sua trupe, através das imagens projetadas. Fiquei imprescionado com a sincronia conseguida entre os vídeos e os músicos. Tudo isso traduziu-se em muita alegria, que não por acaso é o significado da palavra Mafaro na língua do Zimbabwe(?).

Mafaro me pareceu uma boa forma de traduzir a África e mostrar o quanto a realidade daquele continente não está tão distante da realidade do nosso. Uma boa forma de aproveitar a Copa 2010, de renovar os shows de música e se manter na vanguarda. Para mim, da geração "hakuna matata", sem dúvida "mafaro" é bastante sedutor.

O cd de "Mafaro" está esgotado. Quem quiser curtir as músicas vai ter que fazer download.
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Queria aproveitar esse post para compartilhar um vídeo que eu adoro chamado "Zoo", produzido por um amigo, o Daniel Lima, com música do Karnak, banda do Abujamra.

da lua se vê o fundo do poço

2010-07-04T07:33:00.000-07:00

Desde o dia em que Joca Reiners Terron lançou o seu "Do Fundo do Poço se vê a Lua", venho sendo acompanhado por Cleópatra e Liz Taylor. Dia 01 de junho. Dia do lançamento oficial do VilaMundo na Semana Cidades Catraca Livre, no Itaú Cultural. Evento terminado, segui com @lucasguedes até a Mercearia São Pedro para conseguir o meu exemplar autografado.

"Ao Rafael, este som de El Kamassin (o vento). Joca"

Na hora em que li a dedicatória não entendi. O que poderia ser o tal som de vento... Agora entendo que esta dedicatória é um reflexo do livro... Apenas mais uma das tantas metáforas presentes nas linhas e entrelinhas da história.

Terron criou uma história difícil de explicar. Talvez difícil por ter tantos mistérios e corrermos o risco de desvendá-los antes que você leia o livro. E não é esse o meu objetivo. Mas o que posso contar é que trata-se da história de Willian e Wilson, irmãos gêmeos univitelineos, de mãe morta no parto, e pai um ator decadente que nunca chegou a decolar. Uma família de foras da lei. O pai cria os filhos dentro de uma redoma travestida de apartamento, com cara de depósito cênico, e junto com um amigo se encarrega da educação dos dois. William e Wilson são opostos. Um inteligente, outro um ogro. Um feminino, outro um macho. "Nunca mais William e Wilson". "Para sempre William e Wilson". Da região da baixo Augusta ao leito do Rio Nilo, está montado um espaço para que o(s) ciclo(s) do(s) duplo(s) seja(m) encenado(s).

Uma das partes do livro que mais me emocionaram é a relação entre os gêmeos, especialmente Wilson, e a mãe, ainda no ventre. Trecho imperdível do livro.

Sem estragar mistérios, justifico o porque Cleópatra e Liz Taylor me acompanharam. Wilson ao longo do livro se transforma em Cleópatra, Cléo para os intimos, inspirado na personagem de Liz Taylor, da década de 60. Vale a pena acompanhar essa transformação.

"Do fundo do poço se vê a lua" faz parte da coleção Amores Expressos, a mesma que publicou os já lidos "Estive em Lisboa e lembrei de você" (Luis Ruffato), "O Filho da Mãe" (Bernardo Carvalho) e "Cordilheira" (Daniel Galera).

tá, tá, tapioca...

2010-07-03T10:47:00.000-07:00

Atendendo a pedidos apresentarei aqui no blog a receita do fabuloso doce de tapioca que faço, ocasionalmente, para pessoas especiais.

São poucas as pessoas que tiveramm o privilégio de comer este doce. Já houve quem tentou me chantagear para que eu o fizesse. Existiu aqueles que imploraram. Outros que se surpreenderam.

Vou logo avisando, é bastante simples, mas é necessário atenção. Boa sorte.

Doce de tapioca

250 gr de tapioca (vc encontra no mercado próximo a lentilha e a ervilha)
1 litro de leite
1 lata de leite condensado
200 ml de leite de coco
100 gramas de coco ralado

Misture todos os ingredientes.
Deixe descansar na geladeira, mexendo a cada meia hora para não empelotar.
Repita o procedimento nas duas primeiras horas.
Deixe descansar por umas dez horas e o doce estará pronto.

[emoção art.ificial 5.0] AUTONOMIA CIBERNÉTICA

2010-07-01T00:31:00.000-07:00

Esta noite estive no Itaú Cultural, na vernissage da Bienal Intenacional de Arte e Tecnologica, [emoção art.ificial 5.0] AUTONOMIA CIBERNÉTICA, com @lucasguedes... aproveitei para reencontrar os papagaios Alberto Blumenschein e Luiz Algarra... e conheci o Rafael Santiago, que está no projeto de ciberarte que estou desenvolvendo com Daniel Mã...

Me alugo para sonhar

2010-06-30T14:05:00.000-07:00

Há cinco anos li um livro do Gabriel Garcia Marques que narrava a história de uma mulher que chegava a casa de uma família dizendo "me alugo para sonhar". A família, instigada, passa a conviver com a mulher que revela por seus sonhos caminhos e descaminhos. Me lembrei dessa história por acaso, sabe-se lá porque.

Mas resolvi anunciar: "Me alugo para sonhar".

As idéias me fogem pelo ladrão. Ouço sempre dizerem: "se eu tivesse dinheiro te contratava para me dar umas idéias". Pois então, aqueles que precisarem de soluções criativas e idéias inovadoras e estiverem dispostos a pagar por isso, fiquem atentos: "Me alugo para sonhar!"

How To Find Out If Your Toys Are Alive

2010-06-29T04:37:00.000-07:00

Olha só o videozinho que twittaram e foi parar na minha timeline... Lembrei na hora sobre o post relacionado ao filme Toy Story, que fiz no domingo! Confiram!

How To Find Out If Your Toys Are Alive on Howcast

tkx to @vivianf que retuitou @porradani.

Jogo da Copa é no Reserva!

2010-06-28T13:56:00.000-07:00

Acabei de assistir o jogo da seleção. O 3x0 que o Brasil fez no Chile. Que delícia sair vitorioso de um jogo. Creio que nunca me diverti tanto com futebol como hoje. Ia acabar sobrando sozinho em casa, assistindo o jogo pela web, twittando desanimadamente, mas resolvi arriscar... Há cinco quadras da minha casa está o cinema Reserva Cultural, tinha ouvido dizer que eles exibiriam o jogo, e lá fui eu. Antes, passei numa loja de conveniências e comprei aqueles amendoins verdes e amarelos, e uma barra de talento verde. Tudo pra dar sorte pra esse Brasil, e para ficar bem alimentado durante a ansiedade do jogo. Chegando no cinema, fila na porta. Será que consigo entrar? Melhor voltar pra casa? Eis que surge uma senhoria que tinha ganhado ingresso por assistir a sessão das 13h de O Pequeno Nicolau, e pergunta: "quem sozinho ai quer ingresso?", quase voei, e conquistei o bilhete. Caminhando pra sala 1 do cinema, aproveitei para comprar um guaraná... latinha verde, bebida amarelada... Tomei lugar na arquibancada e torci como nunca antes... Levantei, sentei, gritei, lamentei, pulei... A sensação de coletividade que a platéia do cinema me trouxe fez um bem inesperado, e me envolveu na torcida pelo meu Brasil. E saimos de lá com 4 gols. Um deles extremamente impedido, os outros três lindamente marcados! Já estamos nas quartas de final. Começo a planejar a volta ao cinema na sexta-feira. Que venha a taça!

o drama dos brinquedos...

2010-06-27T15:44:00.000-07:00

Ontem fui assistir a Toy Story 3. Desenho animado, risada fácil, só bobeira... nada disso. Primeiro que o desenho está primoroso. Há muitas cenas em que os cenários e as personagens estão mais reais do que os de Avatar. A história de Toy Story 3 é um drama bem elaborado e sensível, como a muito tempo eu não via em um filme. Na história nada é bobo, cada detalhe foi bem pensado. o grande vilão da história, o ursinho Lotso, ao invés da raiva conquista a compaixão do espectador. E os heróis Woody, Buzz, Jessie e cia. continuam apaixonantes.

Lembrei de vários dos meus brinquedos. Alguns abandonados, outros que me acompanham até os dias de hoje. Meus "power rangers" que estão empoeirando em alguma caixa abandonada na casa da minha avó. Meu Snoopy, há anos sem nariz, que junto com Bernardo, um cão de pelúcia, estão sabe-se lá aonde. E o Pluto, o Monkey e outros que podem ser encontrados no meu quarto. Será que eles sofrem por eu os ignorá-los. Sofrem com o meu abandono? Lembrei ainda de outros, quebrados, que foram ficando pelos caminhos. E daqueles outros que doei sem saber a quem, acreditando que estariam ganhando uma nova vida. Espero que os que foram parar em creches não tenham sofrido tanto.

Espero que meus brinquedos entendam que mesmo não interagindo mais com eles, ainda estão no meu coração.

Um pouco de Dona Jandira

2010-06-26T06:32:00.000-07:00

E quinta rolou o show de Dona Jandira. Ela estava descansada e feliz, o que tornou o show um momento muito descontraido. O público respondeu à altura e o resultado foi de muita satisfação.

Essa foi a primeira produção musical que realizei aqui em Sampa. Já estava com saudades, em Viçosa foram muitas... Contei com o apoio fundamental da Talita, da Micuim Produções, minha parceira no curso "Cultura em Contexto". Sem contar o Gilberto Dimenstein, meu chefe mor no VilaMundo, que divulgou o show na CBN, e a Roberta Oliveira, que mobilizou a Vila Madalena inteira.

Confira um vídeo que publiquei no VilaMundo, em que Dona Jandira canta "O morro não tem vez".

Dona Jandira em Sampa

2010-06-21T08:08:00.000-07:00

Estou produzindo o show de uma pessoa muito especial - Dona Jandira. Conheci essa senhorinha em Minas Gerais, quando ela ainda estava no inicinho da carreira e me encantei com sua simplicidade e vozeirão. Tive oportunidade de produzi-la duas vezes em Viçosa, e curtir outras duas apresentações dela em Belo Horizonte. Na próxima quinta acontecerá o Show da Dona Jandira no Centro Cultural Rio Verde, na Vila Madalena, aqui em Sampa. Abaixo um release sobre o show.

Dona Jandira lança CD no Centro Cultural Rio Verde

No próximo dia 24 de junho, quinta-feira, às 21h, a cantora Dona Jandira, revelação da música em Minas Gerais, fará show de lançamento de seu CD no Centro Cultural Rio Verde.

Aos 71 anos, Dona Jandira impressiona público e crítica quando sobe ao palco e canta com uma voz singular e impregnada de emoção. Pedagoga e artesã, a alagoana nascida em Maceió, tem um histórico de vida que encanta pela simplicidade e determinação. A cantora iniciou seus estudos musicais ainda criança, com a mãe, que era professora de piano e acordeom. Devido aos preconceitos da época, não recebeu incentivo para seguir em frente com a música.

Sua carreira musical começou no final de 2004, quando necessitou de uma carteira profissional de músico pelas suas atividades com o coral infantil que criou no pequeno distrito de Itatiaia, no município de Ouro Branco. Quando procurou a Ordem dos Músicos do Brasil, encontrou o músico e produtor José Dias que ficou encantado com a força e o talento desta excepcional cantora. Começou então, uma parceria que obteve os melhores resultados possíveis em apenas pouco mais de cinco anos de carreira, com total aceitação de público e crítica, tendo recebido os prêmios XI Troféu Mulheres Influentes pelo jornal MG Turismo e Troféu Pró Música 2007.

O Centro Cultural Rio Verde está localizado na rua Belmiro Braga, 119, Vila Madalena. O valor do ingresso é R$ 10. Reservas podem ser feitas pelo e-mail: zimproducoes@gmail.com.

Publicado no VilaMundo.

eu fui...

2010-06-16T09:32:00.000-07:00

A 'Revista da Cultura' e minha reportagem

2010-06-09T17:38:00.000-07:00

Então, lembra quando eu postei "índios e livros", que eu avisei que vinha novidade boa por ai... pois eh! A partir de hoje chega às lojas da Livraria Cultura a edição de junho da Revista da Cultura. E a reportagem de capa é minha!! Escrevi sobre quantas línguas falamos no Brasil, com o apoio de pesquisadores de norte a sul do país, inspirado pelo Censo 2010 e pelas experiências que tive com comunidades étnicas na época em que escrevi para a Revista do Observatório Itaú Cultural.

Sobre a foto acima, tirada pelo querido @lucasguedes, remete a frase colada no meu notebook, do Oswald de Andrade, extraída do manifesto antropófago, que diz: "só a antropofagia nos une."

Segue abaixo um trecho da reportagem, que continua no site da Revista da Cultura. Depois que devorar meu texto, me diga o que achou...

A maioria dos brasileiros aprende a língua portuguesa com os seus familiares. Frequenta escolas regulares nas quais tem aulas de matemática, ciências e estudos sociais, ministradas em português. E cresce ouvindo falar da importância de estudar inglês e, se der tempo, também saber espanhol, mas que nesta outra língua é possível enrolar e falar portunhol. Muitos desses acreditam que ser brasileiro e falar português são sinônimos, mas não são.

Em um passeio rápido pelos diversos estados brasileiros, é fácil perceber a diversidade do português falado. Palavras iguais com usos diferentes, expressões específicas de determinadas regiões, pronúncias mais abertas ou fechadas, falas cantadas, mansas ou aceleradas. Uma audição mais atenta irá reparar que há, ainda, outros falares.

Além do nosso português, existem no Brasil diversas comunidades étnicas formadas por cidadãos que falam apenas a sua língua materna, aquela ensinada por seu grupo familiar. Ou que falam o português como segundo idioma, por necessidade de se comunicar com outros grupos. São comunidades indígenas, quilombolas e de descendentes de imigrantes. Juntas, somam 1,5 milhão de pessoas falando cerca de 200 línguas brasileiras, sendo 180 indígenas.

continua...

Céu e eu...

2010-06-09T09:00:00.000-07:00

Então, lembra que eu disse que a céu ia cantar para mim? Foi segunda, no Teatro da Vila, na comemoração do aniversário do Aprendiz e no lançamento oficial do VilaMundo. Tem ae um videozinho, bem bacana, que eu gravei do show, cara a cara com a Céu.

Visitando a Biblioteca de São Paulo

2010-06-08T20:12:00.000-07:00

Sexta-feira, quando estava indo para o espetáculo "Um navio no espaço |ou Ana Cristina Cesar", sai um pouco mais cedo de casa para finalmente conhecer a Biblioteca de São Paulo. Antes, fui estudar o caminho, me deparei com um blog muito bacana chamado Bibliotecas Sem Fronteiras - BSF, que traz informações muito bacanas sobre o mundo biblioteconomico. Finalmente a caminho desci na estação Carandiru da linha azul e caminhei poucos metros até chegar à Biblioteca São Paulo. Um espaço de convivência e leitura, que foge do modelo quadradão e mofado de bibliotecas, que ocupa o local onde um dia foi um dos maiores presidios da america latina. Encontrei ali diversos livros que tenho tido contato ultimamente de autores contemporâneos que me alegram muito como Bernardo Carvalho, Marcelino Freire, Daniel Galera, etc.. etc..

Entre estantes, pude ouvir o diálogo entre um estudante e um bibliotecário. O garoto, que deve ter a minha idade, reclamava que há poucos metros um grupo conversava e ria, cobrando uma atitude do bibliotecário. Este, surpreendentemente, respondeu que não podia fazer nada porque a biblioteca tem uma proposta diferenciada de abrir espaço para o encontro entre pessoas, fugindo do padrão autoritário das outras bibliotecas que exigem silêncio, e que o grupo estava se portando adequadamente àquele ambiente. O estudante, visivelmente frustrado, tentou argumentar sem sucesso. Fiquei feliz em perceber naquele bibliotecário uma pessoa bem instruída e que conversou de forma bastante amigável com o garoto, demonstrando total conhecimento da proposta da nova Bilbioteca.

A Bibliteca de São Paulo é super moderninha... tem um café, blog e twitter.

O mundo imaginário do Dr. Parnassus

2010-06-05T15:56:00.000-07:00

Assisti ao filme que Heath Ledger não terminou. Um filme fantástico. O diretor foi brilhante ao escalar Johnny Deep, Jude Law e Colin Farell para interpretar o personagem de Ledger no mundo imaginário. O filme é uma fantasia como há muito tempo não via.

sobre atrizes e escritoras

2010-06-04T19:31:00.000-07:00

Domingo passado assisti "Simplesmente eu, Clarice Lispector". Hoje assisti "Um navio no espaço |ou Ana Cristina César". Clarice pra mim sempre foi um mistério. Medo de me aproximar, sabe-se lá porque. Acho que admiro as mulheres altivas o suficiente para preservar seus mistérios. Beth Goulart não me convenceu. Adoro suas personagens cômicas. Mas no drama... A atuação é boa, mas a interpretação não. E hoje, Ana C., essa desconhecida. Me surpreendi com a fato de nunca ter ouvido falar nela antes. Quem seria essa escritora maldita? E Caio, aquele safadinho, chegou a prefaciá-la. Mas Ana K., a atriz que interpreta Ana C., até tem força, mas não sei. Acho que Ana C. era forte mas mais delicada. Ambas as peças tem cenografia maravilhosa. Iluminação impecável. Textos muito bem tecidos. Poesias primorosas. E vídeos bem elaborados. Uma pena para você que só está lendo esse post agora, e que provavelmente não terá oportunidade de assisti-las. Ana C. fica em cartaz só até domingo no Sesc Santana. Clarice até dia 20, no CCBB.

**Paulo José também está em "Um navio no espaço...", mas depois vem um post sobre ele.

Tudo sobre Boris/e sua nova família (?)

2010-05-29T21:15:00.000-07:00

Agora a noite fui assistir "Tudo pode dar certo", do Woody Allen. Não sou desses que podem dizer "ah, um Woody Allen como nos velhos tempos". Não assisti a todos os filmes que fazem parte dos boxes especiais lançados com todas as obras do diretor. Mas assisti sua filmografia recente, especialmente de "Melinda e Melinda" pra cá. E creio que posso afimar que dos recentes, este é um dos filmes mais engraçados. Boris, o gênio, dialoga com a platéia. Boris, o ranzinza, reclama da humanidade. Boris, o neurótico, demonstra uma série de manias. Do início ao fim.

O Brasil aparece no filme, na cena em que a sogra de Boris terá um jantar romântico com o amigo de Boris, regado a Chatêau Meney, em uma versão instrumental de "desafinado". A frase que ficará para posteridade, é quando Melody, esposa de Boris, está com Randy, então seu amante, e diz: " I always have some viagra with me". Creio que "Tudo pode dar certo" é um filme que pode ajudar a refletir sobre conceitos de família contemporânea!

Ok, o post chama "tudo sobre Boris/e sua nova família (?)", e eu não detalhei sobre a nova família de Boris. assista ao filme!

Finalmente Bebel

2010-05-29T15:13:00.000-07:00

Bebel entrou em minha vida faz uns cinco anos. Já não me lembro quem nos apresentou, mas recordo que fiquei em êxtase. Todos os meus sentidos foram entregues para sua voz. Meu corpo, involuntariamente, disparou a se movimentar suavemente em ritmos dançatórios. Minha mente se esvaziou por completo, dando espaço aos arranjos bem elaborados que combinam um pouco de música eletrônica, muita música brasileira, e uma pitadinha de jazz. Ainda hoje, depois de todo esse tempo, enquanto escrevo esse texto, ouço suas canções e faço a famosa dança dos ombrinhos, eternizada por @lucasguedes e @leticiasantinon em suas twittadas vespertinas. O fato é que há cerca de um mês passei pelo Sesc Consolação e descobri que Bebel se apresentaria no Sesc Pompéia. Comprei o ingresso sem pensar duas vezes. Finalmente Bebel cantaria para mim, ali, pertinho, sussurando. E assim foi. Alías, ela super sensualizou no palco. Acho que foi para mim. Eu tentei concentrar no show, mas, não consegui resistir e gravei alguns trechinhos, para a posteridade. Segue ae um pouco de Aganjú, Sweet Dreams e Samba da Benção. Músicas delicinhas que precisam ser compartilhadas.

Enquanto ela cantava "Eu preciso dizer que te amo", percebi que ela me olhava. Sempre soube!

twittando

2010-05-24T17:21:00.000-07:00

dia 21 foi dia mundial da diversidade cultural. quem lembrou?

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a folha de são paulo mudou o layout. quem gostou?

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ganhei o dvd do billy elliot. feliz!

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fiz um curso de jornalismo digital. muito legal.

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sábado passado? aniversário da @leticiasantinon, @_braquinha_ e @nizoca.

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onde tenho escrito? http://vilamundo.org.br

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encontrei pessoalmente o @jorai. bem legal!

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fui à última balada mixta da funhouse. was nice!

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perdi o show do thiago pethit, no trabalho do lucas. OMFG!

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ganhei doces mineiros. me querem gordinho!

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conheci quase 20 pessoas esse final de semana.

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a céu vai cantar pra mim, no lançamento oficial do VilaMundo.

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tem um tanto de filmes que eu queria ver no cinema e to perdendo.

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fiquei duas horas na virada cultural.

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não fui à virada paulista.

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estou comendo bananinhas... um doce que mamãe me dava quando eu era criança.

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sexta? bebel gilberto, no sesc pompéia!!

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domingo? clarice lispector, no CCBB!!

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em breve, mais...

Resultado - Promoção "Quincas Berro d'Água"

2010-05-22T10:29:00.000-07:00

Olá a todos...

Estou na sede da Folha de São Paulo, fazendo o curso "Ferramentas Digitais para o Jornalismo de Serviço Público", e aproveitei para realizar o sorteio da promoção "Quincas Berro d'Água", com o apoio do videorrepórter Paulo Castilho.

Para o sorteio utilizei o método clássico e tradicional dos papelzinhos com os nomes. Confira no vídeo.

A resposta correta para a pergunta "Qual o objeto que Manuela, personagem de Marieta Severo, arremessa quando está pendurada no parapeito?" era UMA GARRAFA. Os ganhadores da promoção foram:

Kit Completo - Thomaz Franco
Kit Simples - Luis Gustavo Costa

Os ganhadores serão contactados por e-mail e os kits serão enviados por correio.

Promoção - Quincas Berro d'Água

2010-05-18T10:51:00.000-07:00

Quer assistir Quincas Berro d'Água de graça e ainda ganhar um kit do filme? Assista ao trailer do filme e responda a pergunta: Qual o objeto que Manuela, personagem de Marieta Severo, arremessa quando está pendurada no parapeito? Serão sorteados dois kits (um completo e um simples) entre aqueles que responderem a pergunta, de forma correta, até o dia 21 de maio (dia da estréia nacional do filme) para o e-mail rafaelmunduruca@gmail.com. No assunto do e-mail coloque a frase "promoção - Quincas Berro d'Água". O resultado será divulgado no dia 22 de maio, aqui no blog.

Kit Completo - um par de ingressos, uma camiseta, um descanso para copos, e o livro do Jorge Amado que deu origem ao filme.

Kit Simples - um par de ingressos e um descanso para copos.

Mais informações sobre Quincas Berro d'Água, acesse o site oficial.

Quer saber o que eu achei do filme? Leia o post "A história de um rei torto".

Homem Banda

2010-05-18T08:15:00.000-07:00

Porque é assim que eu me sinto as vezes...

**registrado durante a virada cultural 2010, no vale do anhangabaú.

Espaço VilaMundo

2010-05-15T11:49:00.000-07:00

E hoje o Espaço VilaMundo começou a funcionar. Tive o prazer de receber a visita do meu pai, Elivaldo Munduruca, que veio conhecer meu cantinho de trabalho e o site. Quem quiser conhecer o site basta acessar vilamundo.org.br

estréias...

2010-05-14T07:39:00.000-07:00

Meu primeiro 'Banquete'

2010-05-12T07:04:00.000-07:00

E pra quem mora em São Paulo, domingo foi o último dia do ano para assistir peças da Companhia Teatro Oficina na cidade. Comandado por Zé Celso, o grupo estava em cartaz com Dionísicas, que nas últimas duas semanas, de quinta a domingo, apresentou os espetáculos 'Taniko, O Rito do Mar', 'Estrela Brazyleira a Vagar – Cacilda!!', 'Bacantes' e 'Banquete'. Patrocinados pela Petrobras, os ingressos foram trocados por um quilo de alimento. Agora, quem quiser assistir ao oficina terá de correr: ainda este mês, Brasília; em junho, Salvador; julho, Recife e Belém; agosto, Manaus; outubro, Belo Horizonte e Brumadinho; e novembro no Rio de Janeiro.

Pude, pela primeira vez, prestigiar o Oficina neste domingo. Assisti ao 'Banquete', com o olhar ansioso de quem muito ouviu falar do grupo, e de quem percorreu a Ocupação do Zé Celso no Itaú Cultural. A peça é de fato longa, despudorada, divertida e instigadora. Corpos semi-nus desfilando e declamando e cantando filosofias, comemorando, no melhor sentido da palavra (com direito a pão, vinho e frutas para o público). Sem dúvida quem mais se diverte é Zé Celso, que beijou quantos garotos quis, meteu o dedo no cu de um ator, e chupou o pau de um outro. Os atores o reverenciam como o 'monstro sagrado' que ele é. Zé Celso segue com disposição invejável.

Para minha primeira vez, foi muito legal. Mas queria que tivesse sido ainda mais bacana. Bacana no sentido dos verdadeiros bacanais, as festas em honra ao deus Baco. Nos vídeos mostrados na Ocupação do Itaú Cultural havia mais suor e gozo. E isso não houve. Espero que o ano passe logo, para o Oficina voltar a se apresentar na Rua Jaceguai. E eu voltar a prestigiá-los. E que Zé Celso siga com saúde até lá.

seis vezes dança

2010-05-09T05:22:00.000-07:00

Tenho assistido diversos espetáculos de dança. Alguns sem querer, outros desejando muito. São clássicos e contemporâneos. Uns muito bem estruturados e outros feitos com condições escassas. Alguns bailarinos com controle total do corpo, outros abstraindo o corpo e outros.

05 de março - Rumos Itaú Cultural
Assisti a duas apresentações, 'EXperimento 1', com Luciana Gontijo e Margô Assis, que fez parte da 1ª edição do programa Rumos em 2000; e 'Somtir.2' com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, que integrou a 2ª edição do programa, em 2003. Este último ainda tenho claro na memória o diálogo entre o casal de bailarinos, que falava sobre as técnicas de dança, os clichês, o desenvolvimento corporal e o como o tempo modificava suas habilidades. A apresentação misturava técnicas intesas de dança contemporânea com passinhos de frevo. Além de conquistar boas risadas, trouxe também reflexão.

11 de abril - Teatro de Dança
Fui para assistir 'Bundaflor, Bundamor', e de brinde assisti 'Descaminhos', que abriu a noite. Ambos ficaram muito aquém das minhas espectativas. 'Descaminhos' me lembrou o tempo todo as apresentações em processo que eu assistia em Viçosa. Como se ainda não estivesse acabado, e ainda faltasse muito para ficar bom. 'Bundaflor, bundamor' tinha uma divulgação muito atraente (vide foto acima), mas não passou de bundas trêmulas e saltitantes. Pude me surpreender um momento ou outro com algumas habilidades daquelas bundas, mas.

17 de abril - Visões Urbanas
Eu estava fazendo um curso de fotografia pelo centro de sampa e passamos pelo Pateo do Colégio. Tinha ouvido falar que estava acontecendo nesta semana o 'Visões Urbanas' - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas. Como quase tudo que acontece na cidade, nossos olhos correm pelas informações mas não apreendem tudo. E assim foi. Não sei sobre o que era o espetáculo, nem percebi se tinha técnica. Pesquisando descobri que o espetáculo se chamava 'INSIDE TIME/OUTSIDE-SPACE' e que era de um grupo belga chamado 'Cie. Irene K'.

01 de maio - Ballet Yuba
Este foi o dia do lançamento do livro fotográfico de Lucille Kanzawa, sobre a comunidade Yuba, na Pinacoteca, já citado aqui no blog. Sob o comando da coreógrafa Akiko Ohara, os Yuba apresentaram três espetáculos bem elaborados, já clássicos do grupo, e que eu já tinha tido a feliz oportunidade de assistir no teatro yuba, em Mirandópolis, abril do ano passado.

02 de maio - Ballet Stagium
Conhecido grupo brasileiro, que teve seu início na década de 70, se apresentou no Sesc Vila Mariana com os espetáculos 'Choros' inspirado nas rodas de choro da cidade de São Paulo; e 'Coisas do Brasil', que busca retratar a história do país, da descoberta até a formação da elite na sociedade. Teve gente que quase dormiu. Eu fui persistente, mas. Tinham me alertado de que a companhia era clássica demais. Um dia ainda pretendo assistir a um clássico que seja demais.

07 de maio - São Paulo Companhia de Dança
Ansiedade [mode on] foi o que me acometeu quando vi a data da estréia dos novos espetáculos da São Paulo Companhia de Dança. Tinha lido a reportagem na Bravo, que falava sobre o processo de criação do figurino e da integração dele com o corpo dos bailarinos. Corri comprar os ingressos. Comentei com alguns colegas e ouvi críticas elaboradas sobre a companhia, as quais quero saber em mais detalhes. Mas o fato é que me encantei com 'Os Duplos', de Maurício de Oliveira, com trilha do André Abujamra e figurino do Jum Nakao. Destaque para o bailarino convidado Allan Falieri e Yoshi Suzuki, que conquistaram. Na sequência, assisti a apresentação de Polígono Revisitado, de Alessio Silvestrin, também com entusiamo, mas com um olhar completamente influenciado pela primeira apresentação.

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O próximo espetáculo provavelmente será "Baseado em fatos reais", com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, entre os dias 26 e 30 de maio, no Centro Cultural São Paulo. Isso se eu não esbarra noutro espetáculo no caminho.

índios e livros...

2010-05-08T20:25:00.000-07:00

É engraçado como existem temas que começam a nos perseguir, sem aviso prévio. Desde o início de abril que o tema cultura indígena vem aparecendo para mim mais do que o normal. Primeiro a vontade incontrolável de falar sobre o dia 19, conhecido como dia do índio. Depois a visita que fiz a loja de arte indígena Amoa Konoya, na Vila Madalena. Na sequência comecei a ler 'Nove Noites', do Bernardo Carvalho.

'Nove Noites' foi dica do Carlos Emilio, e aquisição do Lucas. Sequestrei o livro antes que o Lucas pudesse abrir o livro e comecei a ler. Fui conquistado! Bernardo tece uma colcha de retalhos para narrar a história de Buell Quain, um antropólogo americano que veio ao Brasil estudar os índios Krahô, no fim da primeira metade do século passado, e que acabou se suicidando por aqui. 'Nove Noites' é um livro instigante. Demorei umas três semanas para conseguir ler pois parava para refletir sobre as relações e tentar idealizar o desfecho da história. A história é toda baseada em fatos reais, mas é uma obra de ficção. Ou não.

Mas voltando ao tema da cultura indígena, muito muito em breve terei mais novidades...

Dia dos amigos

2010-05-03T18:01:00.000-07:00

Dia primeiro de maio foi o dia dos amigos. Dediquei meu tempo a prestigiar amigos.

Comecei o dia, ainda na madrugada, no Bar Balcão, ao lado da Ana, da Helo e do Anderson, após termos assistido 'O Homem de Ferro 2', no Frei Caneca. Lá pelas três da manhã que fui chegar em casa. Não demorou muito, cochilei um pouco, e logo meu pai chegou para me ajudar a montar uma estante. Mas não sem antes pararmos para comer um pastel e conversar sobre a vida, como dois bons amigos.

Onze e meia da manhã passamos de carro na casa da Maitê, uma amiga sobre rodas, e fomos para a Pinacoteca participar do lançamento do livro fotográfico de Lucille Kanzawa, sobre a comunidade Yuba. Conheci os Yuba ano passado quando fiz reportagens sobre comunidades étnicas para o Observatório Itaú Cultural. E dessa reportagem me rendeu uma amizade com Aya Ohara, que me apresentou Lucille e estava responsável pelas apresentações do Ballet Yuba durante o evento na Pinacoteca. Maitê e eu aproveitamos para dar uma volta e ver obras de Portinari e a coleção Brasilianas do Itaú Cultural. Fomos almoçar e aproveitar para comprar um presente para a mãe da Maitê (dia das mães está chegando!).

Deixei a Maitê em casa e corri para a Matilha Cultural para assistir ao curta 'Variante', da querida Ester Fér, um não ficção sobre a estação de trem Estudantes (Mogi das Cruzes - São Paulo). Saindo de lá passei no Sesc e garanti meu ingresso para o Show da Bebel Gilberto, que me traz excelentes lembranças de bons momentos com amigos do tempo de Viçosa.

Na sequência encontrei com Lucas, que me convidou para assistir 'A loira do banheiro e outras lendas urbanas', no Teatro Studio 184, como parte da programação do dia do trabalho da empresa em que ele trabalha. Sobre a peça prefiro não comentar, mas me diverti com Lucas e Letícia, que também estava por lá.

Dá trabalho pra encontrar com os amigos? Só alegria!

Inocências

2010-04-26T19:15:00.000-07:00

Sábado fui assistir "A alma boa de Setsuan". Há meses que via divulgação da peça, mas nunca tinha parado para prestar atenção. No alto da minha inocência, acreditei que a peça era um monólogo, de tanto que divulgavam que era com a Denise Fraga, sem citarem os demais atores, e acreditei que Setsuan fosse o nome da personagem da atriz, e não o da cidade na qual sua personagem Chen Tê vivia. O fato é que não se trata de um monólogo, e que além da Denise, a peça tem no elenco atores superbacanas como Ary França, Cláudia Mello, Joelson Medeiros, Vera Mancini, entre outros. Tudo na peça é maravilhoso a trilha sonora, o figurino, o cenário, o teatro que a acolhe, e principal o texto de Brecht.

Em outra inocência minha citei Brecht aqui no blog anteriormente sem nunca ter visto nada dele. E citei com bastante entusiasmo quando liguei o trabalho do cantor Thiago Pethit ao do dramaturgo. Thiago havia citado em entrevistas que uma de suas fontes de inspiração é Brecht. E agora eu sei o porque. Não há como não ferver de idéias após o contato com a obra deste autor.

"A alma boa de Setsuan" narra uma história em que os Deuses descem à terra, diretamente em uma provincia chinesa, atrás de uma alma boa. Lá recepcionados, os deuses encontram em Chen Tê uma alma boa, e em gratidão pelo acolhimento lhe oferecem 1000 moedas de prata. Chen Tê, que apesar de toda sua inocência era uma garota da vida, passa a ser proprietária de um estabelecimento comercial, mas tendo sua alma boa acaba se doando e sacrificando por todos aqueles que solicitam sua ajuda. Até que surge o "primo" dela, que na verdade é ela mesma travestida de homem. O "primo" passa então a dizer todos os nãos que Chen Tê nunca falou. Com todas as negações e falta de solidariedade, continuará Chen Tê sendo uma alma boa? Assista à peça lá no TUCA, de sexta a domingo, e descubra.

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Após a peça, me recordei de outra que assisti no início do ano, "Agreste". Uma história carregada de inocência, sobre o relacionamento entre dois seres que se amam. Também vale muito a pena, mas infelizmente esta não esta mais em cartaz.

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Denise Fraga sem dúvida chama público, mas porque as pessoas reconhecem seu excelente trabalho como atriz. Além de "A alma boa de Setsuan", este mês assisti o filme "As melhores coisas do mundo", em que ela encara o papel dramático da mãe do personagem principal. Para quem está acostumado a dar boas risadas com ela, irá se surpreender.

trovador contemporâneo

2010-04-23T17:47:00.000-07:00

No segundo fim de semana de abril, dias 10 e 11, o palco do Instituto Itaú Cultural recebeu o projeto 'A(u)tores em Cena', idealizado pelo escritor Marcelino Freire. Tive a oportunidade de estar presente no primeiro dia, que contou com duas apresentações. A primeira com Nilton Bicudo dirigindo Lourenço Mutarelli no espetáculo 'O Outro' e a segunda com Lourenço Mutarelli dirigindo Xico Sá no espetáculo 'Segundo Ato'. Marcelino diz que o objetivo do projeto é 'mostrar que a literatura não precisa ser solitária. Pode ser vivamente compartilhada. E que o papel do AUTOR não é apenas, e necessariamente, o papel em branco. Outros papéis, sim, esperam pelo AUTOR/ATOR'. O projeto vem sendo bem sucedido desde sua criação em 2006.

Pesquisando encontrei dois vídeos do 'A(u)tores em cena' de 2009, 'Pedras não falam', com O escritor Ferréz e 'Amor e exílio', com André Sant'Anna. No primeiro vídeo Marcelino Freire explica um pouco como surgiu o projeto.

Pedras Não Falam

Amor e Exílio

Algumas semanas antes desse evento no Itaú Cultural, fui com o Lucas participar do 3º Encontro de Twitteiros Culturais, na Livraria Cultura, e Marcelino estava entre os convidados ao debate sobre literatura. Durante o Encontro, Marcelino falou um pouco sobre seu trabalho em reunir os 'Cem Menores Contos Brasileiros do Século', projeto em que propôs a diversos escritores que contassem uma história em apenas cinquenta palavras, em 2004, muito antes da onda twitter chegar por aqui. Quando o debate acabou Lucas foi cumprimentar Marcelino, seu amigo de longa data, e acabou me apresentando.

Após conhecê-lo pessoalmente, fui ter contato com sua obra. Primeiro 'Angu de Sangue', seguido de 'Rasïf' e por último 'Contos Negreiros'. Muito mais que livros de contos, a obra de Marcelino dá espaço para que outros artistas completem suas propostas com ilustrações e imagens. Uma coisa engraçada e interessante, Os autores dos prefácios dos livros dele (João Alexandre Barbosa, Santiago Nazarian e Xico Sá) são unanimes ao afirmar que a obra de Marcelino é feita para ser lida/dita em voz alta. Em função desses pontos de vista, senti a necessidade de fazer essa relação entre o projeto 'A(u)tores em Cena' e os livros de Marcelino pois visualizei ali ele instigando outros autores a fazerem com seus trabalhos essa leitura pública, uma interpretação, nos amplos aspectos da palavra.

Convido você a visitar a obra de Marcelino Freire. É impossível ler devagar. A obra cobra um ritmo intenso e emocionante. Tentei elencar dois ou três contos dos livros que li para indicar como leituras imprescindiveis, mas não deu. Tudo ali é importante. Tudo ali é imprescindivel. Realidade trabalhada no lirismo.

** Só pra sentir o gostinho, encontrei Para Iemanjá, de Rasïf, em pdf. Aproveite!

Bruno Morais cantando no Sesc Pinheiros

2010-04-23T06:58:00.000-07:00

ontem assisti ao show de Bruno Morais no Sesc Pinheiros. num espaço pequeno e bastante intimista, Bruno cantou quase todas as canções do disco e continua cheio de ginga. gravei um trecho da canção 'continuar', confere ae..

Minha história de índio

2010-04-19T04:26:00.000-07:00

E hoje é dia do índio.
Eu sou um pouco índio.
Índio de raíz.

Lá atrás, na minha história, em algum lugar do passado, algum indígena da etnia Munduruku entrou para a minha família.
Ninguém sabe explicar direito a história. E eu já fiz mil relações.
Na legislação brasileira o nome que prevalesce é sempre o do pai.
Mas segundo minhas lendas familiares, Munduruca vem de uma índia.
Um estrangeiro haveria roubado uma índia Munduruku e obrigado que ela se cassasse com ele.
Ou ainda, um estrangeiro e uma índia Munduruku se apaixonaram e fugiram.
Sairam de perto do rio Xingu e foram viver no interior da Bahia, em Lençóis, cidade na qual meu avô nasceu.
Ou nas proximidades de Lençóis.

Meu avô, Elicivaldo Munduruca, é filho de Aurea Senna Munduruca e Tertuliano Munduruca.
Meu bisavô, Tertuliano Munduruca era filho de Maria Munduruca e pai desconhecido.

Imagino que o pai do meu bisavô, pelo nome que ele recebeu, era italiano.
A vaga memória de meu avô diz que Maria Munduruca, sua avó, tinha cabelos negros, longos e lisos, e que ela tinha feições indígenas.
Mas que talvez não fosse ela índia, mas filha de índios.

Será?

Essa é uma história que eu provavelmente morrerei sem saber exatamente como aconteceu.
O que eu sei é que aqui em minhas veias corre sangue de índio.
E hoje é meu dia. E de muitos outros brasileiros que como eu luta todos os dias para sobreviver nessa selva.

Esta senhora é uma índia Munduruku.
Minha tataravó poderia ser igual a ela.

--

Em janeiro desse ano conheci Mônica Almeida e Jardson Melo, que vivem em Belterra e Suruacá, respectivamente, no Pará.
Segundo eles, as cidades em que vivem concentra o maior número de tribos indígenas da etnia Munduruku.
Qualquer dia irei visitá-los.

--

Em setembro do ano passado estive no Pará, e fui ao Museu do Índio.
Comprei para meu avô um colar que mistura casca de um fruto da família das palmeiras com dentes de catito.
Um exemplar legítimo dos Mundurukus, que na lenda que eu criei só pode ser utilizado pelo grande Cacique.
Considerando que meu pai é o mais velho de uma geração e eu o mais velho de outra, um dia voltarei a ver o colar.

Thiago Pethit e Tie

2010-04-18T17:55:00.000-07:00

um pouco mais de Thiago Pethit, agora com Tiê cantando 'Essa Canção Francesa'.

Thiago Pethit e seu novo disco

2010-04-18T05:48:00.000-07:00

Quarta-feira sai um pouco mais cedo da curso de 'Redação e Criatividade' e corri para o Studio Sp para tentar assistir ao show de Thiago Pethit, que está lançando o CD 'Berlim, Texas', no projeto 'Cedo e Sentado'. Confesso que já tinha escutado as músicas do Thiago Pethit, mas que ainda não havia parado para apreciar, perceber as nuances, as influências, as surpresinhas.

O show atrasou uns 20 minutos do horário previsto, o que foi ótimo pois assim cheguei antes do início. Thiago subiu ao palco no melhor estilo realeza moderna, calças curtas, sapato social e camiseta folk, com cabelos agitados lembrando Beethoven. Abriu a noite com 'Não se vá', música que abre o disco. E eu ali, a dois metros do palco, prestando atenção a cada nota. Ele canta com muita clareza, suas palavras são bem articuladas e sua composição é bastante sentimental. A cada frase de 'Não se vá' eu lembrava de momentos que vivi e outros que ainda não. Impossível ouvir Pethit e não pensar em relacionamentos de forma delicada e profunda.

Me arrisco aqui a falar um pouco do que creio ser suas fontes inspiradoras. Estava lendo sobre sua influência do teatro, sobretudo do dramaturgo alemão Bertold Brecht. O nome do disco é também uma brincadeira com o filme 'Paris, Texas', de Win Wenders. A canção 'Nightwalker', com as palminhas, me lembrou 'My love' do também excelente 'The Bird and The Bee'. Algumas canções me trazem à memória o músico francês Yann Tiersen e a banda 'Beirut' que combina elementos do Leste Europeu com o Folk. Independente de qualquer comparação que eu faça devo admitir que Thiago Pethit é bastante autêntico e que talvez não haja músico brasileiro que desenvolva trabalho parecido com o dele. O disco foi produzido pelo Yuri Kalil, do Cidadão Instigado.

Entre uma música e outra Thiago definiu seu show como um voix de ville contemporâneo - uma espécie de sarau francês bastante popular antigamente. Segundo ele, para completar esse cenário não poderia faltar o que hoje seria a principal canção dos cabarets e interpretou 'Bad Romance' ao piano.

Thiago carinhosamente denominou sua banda como os 'Petit Four', rs, composta por Camila Lordy (piano e acordeon), Guga Machado (bateria e percussão), Ana Elisa Colomar (cello, flauta transversal e clarinete) e Pedro Penna (violão e ukulele). Guga Machado não participou do show no Studio SP, mas infelizmente eu não tenho o nome da artistas que o estava substituindo.

Após fechar o ciclo de canções com 'Don't go away', versão em inglês da canção que abriu a noite, Pethit e sua banda se despediram, mas logo voltaram ao palco para o bis, com a canção 'Mapa-Mundi', acompanhada em coro pelo público.

Quem quiser saber mais sobre o trabalho de Thiago Pethit pode acessar seu site e o blog 'don't touch my moleskine', onde há uma entrevista bem bacana. O terceiro e último show dessa temporada no Studio SP acontece nesta quarta-feira, dia 21, a partir das 21h. O 'cedo e sentado', projeto no qual o Thiago escolheu para lançar seu disco, é de graça. Aqueles que quiserem permanecer no Studio Sp após o show poderão curtir a apresentação de Thalma de Freitas, e será cobrado R$ 20 reais de entrada (R$ 10 com o nome na lista).

**a foto publicada neste post foi gentilmente cedida por Ariel Martini

***este texto também foi publicado no Estúdio ao Vivo.

o que seria dele

2010-04-15T19:23:00.000-07:00

era tido como menino problema. tudo em sua mão virava destruição. pelo menos era assim que a psicóloga da escola, a professora e a mãe o viam. já havia quebrado janela dizendo que estava criando sistemas de ventilação. desmontado rádio para ver se dentro encontrava sonidos. plantado pacote de bolacha no quintal, cultivando na esperança de nascer um pé de trakinas. arrancado cabeças de bonecas e transplantado em um arranjo de flores artificiais.

certa manhã começou a andar com uma caixa de sapatos em baixo do braço e um caderninho no qual vivia desenhando. sua mãe começou a se preocupar quando ele tropeçou ao entrar correndo em casa e deixou cair um pouco de terra da caixa. durante a noite, enquanto ele dormia, resolveu investigar. entrou silenciosamente no quarto e logo avistou a tal caixa de sapatos. sobre a caixa estava o caderninho e meia dúzia de lápis de tamanhos variados. vagarosamente abriu a caixa e encontrou algo que não esperava, uma coleção de minhocas. sufocou um gritinho de nojo e susto e correu com o caderninho para fora do quarto. certificou-se de que o menino ainda dormia e começou a folhear o caderninho. encontrou croquis e descrições detalhadas. ideias de objetos malucos. coisas que voavam e misturavam pedaços de animais, minerais, madeira, computadores e controles remotos. no meio do caderninho, antes de uma série de páginas em branco, encontrou a reposta para a caixa de minhocas e os diferentes tipos de lápis. entre rascunhos e rabiscos estava escrito em caixa alta: 'PROJETO LAPINHOCA', seguido de observações que descreviam os procedimentos para a inserção de lápis no interior dos anelídeos. a mãe suspirou aliviada, esboçou um sorriso e teve certeza: seu filho teria uma vida criativa.

**a imagem que ilustra esse conto é de autoria de Leonardo Da Vinci

As melhores coisas do mundo

2010-04-13T08:21:00.000-07:00

Neste sábado participei da pré-estreia do filme 'As melhores coisas do mundo', no Espaço Unibanco do Shopping Frei Caneca. a sessão era especial para educadores, e além da exibição do filme houve um debate entre público, a diretora do filme Laís Bodansky e Gilberto Dimenstein, que junto com Heloisa Prieto é autor da série de livros 'Mano', no qual o filme foi inspirado.

Laís Bodansky, que também dirigiu os excelentes 'Bicho de Sete Cabeças' e 'Chega de Saudades', deixou bem claro que o filme não é e nem quer ser didático mas que, assim como outros filmes, pode ser utilizado para reflexões dentro de sala de aula. Ele aborda uma série de temas importantes como diversidade, sexualidade, suicídio, relações familiares, identidade, entre muitos outros.

O filme agrada por não repetir fórmulas de novelas adolescentes. Em diversos momentos conseguiu comover o público. Os atores estão em excelente forma. O protagonista Mano é interpretado por Francisco Miguez. Denise Fraga, que interpreta a mãe de Mano, surpreende em um papel dramático, com cenas intensas. Em uma delas a personagem tem um momento de dor emocional e começa a arremessar ovos na parede da cozinha, me lembrou histórias de Clarice Lispector. Fiuk, que atualmente está em 'Malhação', se destaca como o irmão mais velho perdidamente apaixonado.

O roteiro do filme contou com uma pesquisa intensa em escolas particulares de São Paulo, com o objetivo de retratar as personagens de forma fiel ao cotidiano do jovem estudante de classe média paulistano. E que reflete o cotidiano de jovens estudantes de outras regiões do país. Os adolescentes liam as cenas e diziam se aquilo poderia acontecer de fato ou não, e sugeriam novas situações para o filme. Durante o debate foi destacada a trilha sonora do filme que vai de 'Something' dos Beatles à composições de jovens bandas paulistanas desconhecidas, descobertas no processo de análise do roteiro nas escolas. Ouça a trilha sonora do filme.

'As melhores coisas da vida' é lançado junto com um projeto educativo idealizado pela Casa Redonda Cultural, com consultoria pedagógica do Gilberto Dimenstein, que pretende gerar um amplo debate nas escolas sobre valores na adolescência. O material que serve de apoio para esse projeto foi distribuido durante a sessão e poderá ser baixado no site do filme.

'As melhores coisas do mundo' deve estrear no dia 16 de abril.

VilaMundo

2010-04-11T11:38:00.000-07:00

Há alguns dias escrevi que procurava uma nova oportunidade de trabalho, e que fosse algo diferente. Achei! Agora faço parte de uma equipe que está implantando um site de jornalismo cultural e de proximidade chamado VilaMundo. O projeto foi idealizado pelo Gilberto Dimenstein e pela Associação Cidade Escola Aprendiz, e pretende fazer um mapeamento artístico e cultural da região de Pinheiros, mais específicamente da Vila Madalena. A proposta surgiu através de uma exposição fotográfica idealizada por Gabriel Dimenstein e Drago, que registraram personagens da Vila. Algumas das fotos estão disponíveis num blog e outras em exposição no Café Aprendiz.

Vou trabalhar diretamente com duas jovens jornalistas muito competentes: Isabelle Claudel e Fernanda Buschman. Temos perfis bastante diferentes e estamos em total sintonia, creio que vamos complementar bem o trabalho uns dos outros. A previsão é que o site seja lançado no dia 15 de maio. Já criamos um twitter (@vilamundo) que vamos começar a alimentar aos poucos. O espaço onde funcionará a redação deverá ser uma espécie de ponto de encontro e está localizado na Rua Belmiro Braga. Assim que o site entrar no ar e o espaço estiver aberto ao público, divulgarei por aqui.

Otto e os sonhos intranquilos

2010-04-09T16:29:00.000-07:00

Ontem foi o show de lançamento do CD 'Certa manhã acordei de sonhos intranquilos', do pernambucano Otto, no Sesc Pinheiros. O título do novo cd foi inspirado no livro 'Metamorfose', de Kafka, e quebrou um jejum que durava desde 2005, quando o cantor lançou o CD 'MTv Apresenta Otto'. Entre as músicas destaco 'Crua', '6 minutos' e 'Filha' canções que de alguma forma mexeram comigo, e sem dúvida animaram o público. Não sei que onda é essa, mas quase todos os shows que tenho assistido tem aparecido alguma música em homenagem a orixás. No show de Otto isso ficou na responsabilidade da música 'Janaína'. Duas músicas do disco contam com participações especiais, Otto divide os vocais com a cantora Céu em 'O Leite' e com Julieta Venegas em 'Saudade' (com ritmo delícinha, que me lembra um pouco Mano Chao). Sem dúvida as canções refletem alguns possíveis sonhos intranquilos, que trazem imagens de relacionamentos (mal) acabados.

O show durou cerca de duas horas e o repertório apresentou quase todas as canções do novo disco e outras mais antigas. Otto pareceu um pouco desatento, talvez com a percepção um pouco alterada, e não parava de dançar um segundo. Aliás, só parava de dançar para rolar no chão do palco ou virar copinhos d'água na cabeça. Apesar disso, ele transmiti muita alegria no que faz, e parece se divertir cantando e dançando - dancinhas pra lá de sensuais. Em alguns momentos parou para lamentar estar na casa dos quarenta, mas garantiu que ainda mantém a energia de quando tinha 16 anos. O público, que lotou o teatro, demonstrou que conhecia muito bem ele e as canções e pediu músicas que não estavam na set list do show, mas que foram prontamente atendidas. Ao final, todos dançaram, imitando os passinhos do cantor.

**texto publicado também no Estúdio ao Vivo.

'A história de um rei torto'

2010-04-08T07:21:00.000-07:00

Ontem fui a pré-estreia do filme 'Quincas Berro dÁgua', baseado na obra 'A morte e a morte de Quincas Berro d'Água' de Jorge Amado. A sessão exclusiva para bloggueiros foi a primeira exibição pública do filme. A animação de abertura vai dando um tom de descontração, preparando o público para tudo de bom que vem a seguir. Um filme com excelentes atores, com interpretações bem elaboradas. Paulo José, que dá 'vida' a Quincas está impagável. O ator, que já esteve na pele de diversos personagens bêbados problemáticos, e já tem um currículo mais que perfeito, se imortaliza neste papel, tanto pela boa interpretação quanto pelo alcool que corre nas veias da personagem. Mariana Ximenes está ótima no papel de Vanda, filha de Quincas, que vai se metamorfoseando durante o filme. É sempre bom, também, ver Marieta Severo em papéis que não sejam a Dona Nenê. Interpretar a namorada espanhola de Quincas é, sem dúvida, pura diversão. Destaco ainda os atores Luis Miranda e Flávio Bauraqui, que tem se destacado no cinema e na tv, com personagens diversos. Flávio, que já foi Madame Satã e o pastor Ezequiel, aqui faz parte da trupe do Comandante Berro dÁgua. Não posso desprezar Curió, personagem de Frank Menezes, e suas poesias.

“Contigo, ó sultão dos mares da maresia,
foi embora a noite
levando a lua e nossa alegria.
Ó Quincas, paizinho querido.
Sem você nós perdeu o abrigo.”

Se você é bom de poesia, igual ao Curió, aproveite a promoção do filme e concorra a kits e ingressos.

Conheci a história de Quincas em Viçosa, interpretada pela Cia. Universitária de Encenação, com Luciano Cintra no papel título. A peça teve muito sucesso, tendo sido apresentada, inclusive, em turnê pela Bahia. Os atores da peça eram divertidissimos e o cenário era todo montado em caixotes de feira, que viravam de bancos e mesas à barco.

Tenho certeza de que 'Quincas Berro dÁgua' terá sucesso nos cinemas brasileiros. Espero que muitas pessoas tenham a oportunidade de se divertir com o filme. E não deixem de aproveitar as diversas promoções no twitter @QuincasOFilme.

**valeu blog A Sétima Visão pelos convites..

os famosos e os duendes da morte

2010-04-06T19:23:00.000-07:00

Um dos filmes que eu tinha marcado para assistir na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo ano passado foi 'Os famosos e os duendes da morte', de Esmir Filho. Acabei não tendo como assistir por algum motivo que não me recordo, provavelmente alguma outra sessão no mesmo horário. Permaneci desde então ansioso para ver. Quarta passada vi um twitter do Sergio Miguez mandando ficar de olho no Ismael Caneppele, autor do livro 'Os famosos e os duendes da morte', "texto incrível", que teria dado origem ao filme do Esmir. Corri para a livraria e me presentiei com o livro.

Durante o feriadão de páscoa mergulhei na história. Me apaixonei assim que li as primeiras páginas. Em alguns momentos me perdia um pouco na história porque eu começava a viajar, a lembrar do meu passado, a lembrar de muitos amigos. Algumas passagens me marcaram especialmente. Tem uma frase no livro que diz que "longe é o lugar onde se vive de verdade", e por muito tempo acreditei nisso. Depois vi que, para mim, realmente era verdade. Passei dez anos da minha vida em Rondônia na espectativa de um dia ir embora. Ir para um lugar no qual haveria cinema, teatro, shows, prédios aglomerados, trânsito, festas, pessoas que falassem sobre o mundo, um lugar no qual eu tivesse a oportunidade de me arriscar mais, de experimentar mais, de viver coisas que dentro da proteção que a minha família me oferecia, dificilmente eu conseguiria experimentar. Eu sai de lá. Demorei, mas estou aqui, em São Paulo, cercado de tudo aquilo que desejei. Longe daqueles que amo mas vivendo de verdade as oportunidades profissionais na área que eu quero, vivendo de verdade minha sexualidade, vivendo de verdade tudo que essa grande cidade pode me oferecer. Me lembrei também da Lara, uma amiga baiana, que conheci nos tempos de Minas, que consigo ver apaixonada por Dylan e desejando sair de sua cidade natal, também em busca de coisas parecidas com as que eu busquei, querendo estar em shows distantes e com pessoas que, longe, viviam de verdade.

Esmir, na contracapa do livro, avisou: 'Não existe essa bobeira de ler o livro primeiro, para depois ver o filme, ou saber o final, etc. É mais que isso. Tudo dialoga e se completa'. Eu acreditei nisso e, quando faltavam cerca de quinze páginas para acabar o livro, fui ao cinema. Outro mergulho. Senti falta de algumas cenas e neuroses que considerava importante, como o roubo do chocolate e a questão do nome sujo. Fiz mais algumas confusões. Ou não. Para mim, no livro a maioria das personagens são masculinos e Jingle Jangle é homem, até porque em vários momentos o protagonista se refere a ele como o irmão do Diego. O livro inicia com a frase "o menino sem nome conheceu o garoto sem pernas" e o filme abre com a frase "o menino sem nome conheceu a garota sem pernas". A possível troca da relação entre três meninos por dois meninos e uma menina me lembrou um pouco o tema do Festival Mix Brasil do ano passado que dizia que "nem todo filme acaba sendo como gostaria". Liberdades de autores? Liberdades poéticas? Liberdade de interpretação!? Liberdade... é isso que busca o filme, é isso que busca o livro, é isso que busca o menino sem nome, julian e o outro...

No livro há muitos lirismos que conseguem ser traduzidos para a tela com bom desempenho, destaco muitas cenas na ponte, também a das estrelas no teto do quarto, e a da morte da borboleta. Sobre o fim, ainda estou formulando minhas teorias... e não ousaria acabar com o seu prazer em descobrir um pouco mais da história sozinho. Sinta-se livre para ler e assistir 'Os famosos e os duendes da morte'. E depois me diga o que achou...

o livro e o filme

**nas fotos acima, primeiro ismael caneppele, depois esmir filho. essas e outras fotos, de autoria de Tuane Eggers, podem ser encontradas no flickr do filme.

Vencedores do VI Prêmio do Cinema Paulista

2010-04-01T19:35:00.000-07:00

Quarta-feira aconteceu o VI Prêmio Fiesp/SESI-SP do Cinema Paulista. A premiação foi dividida em duas etapas, a primeira composta por uma mostra de filmes paulistas, avaliada por um Júri Popular, através do site da Fiesp, com votação em 12 categorias (eu fui um dos que participaram desta votação!). Na segunda etapa, um Júri Oficial elegeu um dos três mais votados, como o premiado. Nesta edição, o Júri Oficial foi composto por Silvia Prado, produtora executiva; Paulo Morelli, cineasta; e Márcia Kling, produtora cultural, diretora da Alexa Filmes e Presidente da Associação dos Produtores Culturais do Estado de São Paulo (APCESP).

Entre os premiados da noite, dois filmes se destacaram: ‘É proibido fumar’ e ‘Besouro’. Felizmente, tive oportunidade de assistir a ambos, e gostei muito.

‘É proibido fumar’, que levou os prêmios de melhor filme, melhor roteiro (Anna Muylaert) e melhor atriz (Glória Pires), narra história de uma mulher (Glória Pires) solteirona e professora de violão, que se apaixona por seu vizinho (Paulo Miklos), também músico, que tem uma sempre presente (ex)namorada. A relação entre as personagens se torna tensa quando a (ex)namorada morre atropelada. O filme realmente possui direção, interpretação, roteiro e trilha sonora impecáveis. Anna Muylaert mais uma vez acerta no drama. Sara Silveira, produtora do filme, fez agradecimentos bastante emocionados, no qual ressaltou a importância das políticas públicas e do investimento privado na produção audiovisual e falou das dificuldades em se distribuir filmes no Brasil.

‘Besouro’, também levou três prêmios: melhor montagem, melhor fotografia e melhor direção de arte. Assisti a este filme na pré-estréia, numa sessão para convidados, promovida pelo Omelete (ganhei ingressos numa promoção do twitter). A história se passa na Bahia, em uma época em que os negros já não eram escravos, mas ainda sofriam com os mandos e desmandos dos coronéis. Naquela comunidade havia um homem especial, que respeitava os orixás e jogava capoeira, que foi reconhecido como herói. O filme surpreende ao trazer diversos efeitos especiais, que lembram o filme ‘O Tigre e o Dragão’.

Sobre os melhores atores (lista abaixo), excessão feita ao João Miguel, por eu não ter assistido 'Hotel Atlântico' - mas que eu confio na interpretação, acredito que todos, de fato, mereceram o prêmio. No entanto, lamentei que a maioria deles não compareceram a premiação. Acho que festivais são importantes para reconhecer e estimular a produção audiovisual, e os atores prestigiarem os festivais faz parte desse processo. Parabéns à Danni Carlos, única atriz contemplada presente.

Abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor Filme
É Proibido Fumar

Melhor Direção
Fernando Meirelles e Toniko Melo (Som e Fúria)

Melhor Roteiro
Anna Muylaert (É Proibido Fumar)

Melhor Atriz
Glória Pires (É Proibido Fumar)

Melhor Ator
Cauã Reymond (Se nada mais der certo)

Melhor Atriz Coadjuvante
Danni Carlos (Quanto dura o amor?)

Melhor Ator Coadjuvante
João Miguel (Hotel Atlântico)

Melhor Fotografia
Enrique Chediak (Besouro)

Melhor Montagem
Gustavo Giani (Besouro)

Melhor Direção de Arte
Cláudio Amaral (Besouro)

Melhor Trilha Sonora
Titãs (Titãs, a Vida até Parece uma Festa)

Melhor Curta
Pão com Mortadela

Caim

2010-03-31T10:52:00.001-07:00

Acabei de ler ‘Caim’, de José Saramago. Fazia já algum tempo que eu queria ler este livro, acabei ganhando de aniversário, e priorizei outras leituras. Há algum tempo já havia lido ‘Ensaio sobre a cegueira’, do mesmo autor. Achei a leitura de ‘Caim’ muito mais leve, talvez pelo meu interesse em conhecer esse outro olhar sobre passagens bíblicas das quais já ouvimos falar, como a criação do homem, o jardim do éden, a destruição de sodoma e gomorra, o sacrifício de isaac, a construção e a destruição da torre de babel, a arca de noé, entre muitas outras.

Durante toda a leitura o narrador está presente, tentando ler os pensamentos do leitor, se adiantando, esclarecendo fatos, levantando questionamentos, como se dialogasse com um amigo. E para mim, essa cumplicidade estabelecida conferiu certa veracidade as informações, e me fez pensar o quão mau era aquele deus. E pior, a humanidade hoje, apesar de todos os avanços tecnológicos, não é mais civilizada que aquela. E seguindo o raciocínio do livro, por que é que deus não impede toda essa barbárie? Era aquela civilização amoral ou imoral? E nós, o que somos? E o diabo, pode tudo?

Enfim, ‘Caim’ rende muitas análises e muitos outros livros...

Gostaria de compartilhar um trecho, bastante erótico, e que me seduziu. Aqueles que forem moralistas, puritanos ou que se chocam com escritas carregadas com pormenores sexuais sintam-se a vontade para não ler.

“(...) Entraram no palácio por uma pequena porta lateral que dava para um vestíbulo onde duas mulheres esperavam. Retirou-se o enviado para ir dar parte que o pisador de barro abel já se encontrava ali e ao cuidado das escravas. Conduzido por elas a um quarto separado, caim foi despido e logo lavado dos pés à cabeça com água tépida. O contacto insistente e minucioso das mãos das mulheres provocou-lhe uma ereção que não pôde reprimir, supondo que tal proeza seria possível. Elas riram e, em resposta, redobraram de atenções para com o órgão erecto, a que, entre novas risadas, chamavam flauta muda, o qual de repente havia saltando nas suas mãos com a elasticidade de uma cobra. O resultado, vistas as circunstâncias, era mais do que previsível, o homem ejaculou de repente, em jorros sucessivos que, ajoelhadas como estavam, as escravas receberam na cara e na boca. Um súbito relâmpago de lucidez iluminou o cérebro de caim, para isto o tinham ido buscar à pisa do barro, mas não para dar gosto a simples escravas que outras satisfações próprias da sua condição deveriam ter. (...)”
josé saramago, caim, p. 54

'Lulina e Bruno Morais contra o dragão da preguiça dominical'

2010-03-30T16:19:00.000-07:00

Domingo foi o dia de prestigiar 'Lulina e Bruno Morais contra o dragão da preguiça dominical', no Auditório do Ibirapuera. A proposta foi ótima, vencer a preguicinha de domingo e fazer uma farra musical puxada pelos dois jovens e talentosos cantores, e seus convidados e amigos, Rômulo Fróes, Luiz Chagas, Mauricio Pereira, Karina Buhr e Mauricio Tagliari.

Lulina já era minha conhecida, primeiro ouvi 'balada de paulista' - ♫ ♪ 'puta meu, tipo nossa cara!' ♫ - e depois o cd inteiro. As canções de Lulina trazem um pouco de fantasia e de infância, lado a lado com temas maduros, em arranjos musicais sofisticados. Seu show foi apontado pelo Guia da Folha como o 5º melhor show nacional de 2009. Há alguns meses cheguei a ir ao Sesc Vila Mariana com um amigo para tentar assistir a este famoso show, mas chegando lá, infelizmente, tinha apenas um convite disponível, e éramos dois.

Tanto Lulina quanto Bruno Morais trazem no repertório canções para pessoas apaixonadas. Bruno canta seduzindo, sussurrando e com muita disposição. Ao final do show comprei o cd dele. Ouço e reouço sem parar. Destaque para 'Hino dos Corações Partidos F. C.', que abre o disco, e sem dúvida me conquistou. Uma surpresa muito especial ficou por conta da apresentação de duas músicas inéditas, segundo eles, compostas em guardanapos de papel, em mesa de bar. uma das novas músicas diz assim: 'e a verdade sozinha, tão cinza nem se faz notar... não saber aparecer, e eu fico aqui com as cores, sem saber por que... por que... as cores me atraem, é tanta ilusão... isso não é poder que se dê para qualquer um... e a verdade sozinha, tão cinza nem se faz notar...'

No palco o clima informal imperou, Bruno Morais fez diversas dancinhas e Lulina tentou acompanhar timidamente. Maurício Pereira surpreendeu Lulina, e ao público, quando a tirou para dançar um tango, com direito ao clássico passo final (aquele no qual a dama fica caída sobre a perna do cavalheiro, aguardando um beijo ardente). Karina Buhr dividiu os vocais com Lulina na canção 'Meu príncipe', como duas amigas que se divertem em uma festa. Quando o show estava quase encerrando os filhos do Maurício Tagliari fizeram participação especial, um ao violino, e o caçula ao bongo. A descontração deste último animou a todos, principalmente quando ele assumiu os vocais junto com Lulina, Bruno e Karina para cantar 'balada de paulista', que fechou a noite.

Tomara que novas batalhas contra o dragão da preguiça sejam travadas!

Mais sobre os artistas em:
www.lulilandia.com.br e www.brunomorais.com.br

**este texto também foi publicado no estúdio ao vivo.

voyeur

2010-03-29T06:26:00.000-07:00

um dia após os screen tests do andy warhol, enquanto aguardavamos para assistir ao show da rita ribeiro, lucas e eu fomos a comedoria do sesc santana. ele inventou de me filmar. olhando o resultado, pensei: 'porque não um curta?'. lembrei do festival do minuto, e descobri que as inscrições para a categoria 'tema livre' vão até dia 31. converti, editei e enviei. agora falta a conjugação do verbo premiar. confira o curtinha e, se achar que deve, torça por mim.

andy, eu, silk e stencil

2010-03-29T04:28:00.000-07:00

sábado, 20 de março, fui na abertura da exposição 'andy warhol - mr. america', na estação pinacoteca. conheci diversas obras até então ignoradas por mim, entre as quais me chamaram a atenção a instalação 'nuvens prateadas' (silver clouds), 'screen tests' (que de alguma forma influenciou um vídeo que lucas guedes e eu enviamos para o festival do minuto) e o auto retrato (que foi capa da bravo, de março). Pude conferir também obras bastante conhecidas como as famosas latas de sopa campbell's (agora uma delas, a de tomate, faz parte da decoração da minha cozinha), e os silk-screens das marylin's. sai da exposição inquieto, e cheio de idéias.

sábado, 27 de março, iniciei meu novo trabalho com o Vila Mundo, e fui participar do 'Intervenções SP - 1º encontro multi arte da zona oeste', uma tarde de stencil art, mosaico em pixel, poesia, jazz, rock, funk e mpb, na praça aprendiz das letras, na vila madalena. aproveitei para fazer a oficina de stencil, arte super bacana, que vejo pelas ruas, e sempre quis aprender. Evelyn, minha instrutora, me entregou lápis, papel cartão, estilete, papel de seda, tinta e pincel, me demonstrou mais ou menos como funcionava, e me deixou livre para criar o que eu bem, ou mal, quisesse. criei um masp, que não foi muito bem reconhecido, e uma série de xícaras, essas de alguma forma inspiradas nas marylin's de andy warhol. minhas obras, e a de outros arteiros que passaram por lá, estamparão as paredes de uma escola pública da região.

para quem quiser brincar de andy warhol ou de stencil, duas dicas:

- o site webexhibits, trás um pouco de informação sobre a criação das marylin's e dá a oportunidade para que você possa as colorir como quiser.

- encontrei um videozinho no youtube que ensina a fazer um stencil para estampar o rosto de andy warhol por ai.

p.s.: se você for arteiro, e quiser fazer arte de rua, me chame que eu também quero.

Dança que é tecnomacumba!

2010-03-26T13:52:00.000-07:00

Parece música de terreiro. Parece música brasileira, música africana, eletrônica. Música para dançar. Parece música para reverenciar deuses, música para oferendar aos orixás. É assim que é Tecnomacumba, show de Rita Ribeiro.

Com mais de vinte anos de carreira, e muitas histórias, Rita Ribeiro já gravou quatro discos, foi indicada ao Grammy Latino, participou de diversos projetos musicais nacionais e internacionais. Agora divulga seu primeiro DVD: Tecnomacumba – A tempo e ao vivo. Lançado no ano passado, tem origem em um show que é realizado há quase seis anos, e que vem sendo aperfeiçoado, tendo se tornado CD ainda em 2006.

Tecnomacumba é fruto de uma pesquisa da influência da musicalidade africana na música popular brasileira. O show mistura pontos de umbanda e candomblé, com músicas brasileiras consagradas de Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Jorge Benjor, entre outros. Em algumas apresentações de Tecnomacumba, Maria Bethânia faz participação especial surpresa, cantando com Rita Ribeiro a música ‘Iansã’, de Caetano Veloso. O registro desse encontro esta no DVD. Uma produção para orixá nenhum botar defeito.

O show começa com a declamação de um texto sobre orixás, lutas e africanidade, executada pelo artista multimídia Xarlô. Além dos belos arranjos, que misturam muita percussão e batidas eletrônicas, bem executados pela banda Guerreiros de Aruanda, há uma bela cenografia, com iluminação impecável, em completa harmonia com as canções. Difícil afirmar qual é a melhor música, mas destaco ‘Cavaleiro de Aruanda’, ‘Oração ao Tempo’, ‘Iansã’, ‘Rainha do Mar’ e ‘Cocada’. Na hora em que é executada a canção ‘É de Oxum’, a bailarina Kiusam de Oliveira, faz uma bela participação, interpretando Oxum.

O show que assisti neste domingo (21) foi o último da temporada paulistana, no teatro do Sesc Santana. O teatro é um espaço muito comportado e exigia que o público permanecesse sentado. Foi impossível não chegar junto ao palco e dançar. Extremamente animado, o show se transformou num espaço ecumênico, no qual se compartilhou a alegria gerada pela música.

**este texto também foi publicado no estúdio ao vivo.

hotel novo mundo

2010-03-26T08:47:00.000-07:00

domingo encontrei o 'hotel novo mundo', de ivana arruda leite.
no índice uma proposta implicita, os capítulos estão divididos em dias da semana. uma semana inteira, começando na segunda e encerrando no domingo.

aceitei como se fosse um desafio.

na segunda, estava a caminho da casa de @apaulasiewerdt, sacolejando num ônibus, quando comecei a ler. terminei o capítulo já na poltrona dela, enquanto ana tomava banho.

terça-feira li o capítulo pela manhã. estava ansioso. renata já tinha vindo do rio para são paulo. um mundo novo esperava por ela. li o capítulo do dia rapidamente e consegui esconder o livro dentro da mochila.

quarta-feira, já conhecia bem a maioria dos hospedes do hotel. tudo estava indo bem. renata se encontrou com pai lauro quando eu estava à caminho do hospital cema, onde seria diagnosticada a minha conjuntivite.

na quinta a tarde, peguei o livro ansioso, esperando que césar finalmente chegaria ao hotel em são paulo. e isso não aconteceu. guardei o livro afim de manter meu propósito de ler um capítulo por dia. no dia respectivo do título do capítulo. mas a noite veio ansiosa. consegui esperar que o relógio marcasse meia noite e cinco para começar a ler a sexta-feira. o barulho na rua contribuia para que o sono não chegasse. ritinha foi para o hospital operar do coração. sexta-feira acabou antes mesmo de começar. perdi o controle do tempo, e sábado e domingo passarm por meus olhos (vermelhos de conjuntivite) como uma brisa leve da madrugada.
quando percebi já era tarde. a semana do livro acabará no início da sexta.

o que terá acontecido a renata? e a divino? e viveram felizes para sempre? não sei, mas pretendo passear pela região da luz e procurar pelo hotel novo mundo. quem sabe eu encontre algumas respostas por lá...

'hotel novo mundo' é o primeiro romance de ivana arruda leite, publicado ano passado. sua obra me foi apresentada por @lucasguedes (muito obrigado!). 'ao homem que não me quis', um livro de contos de ivana, me aguarda na cabeceira. mas só depois que eu terminar 'caim'.

uma e pouca da manhã...

2010-03-25T21:34:00.000-07:00

acabei de chegar do hotel novo mundo, onde estava com ivana e renata.
pouco antes passiei um pouco com caim e josé.
antes ainda conversei longamente com lucas.

noite longa. cheia de emoções.
pretendia dormir agora.
mas os homens dignos da cet insistem em trabalhar.
sei que minha rua ficará mais bela.
mas precisa ser na madrugada de sexta?
ok, quando seria? na manhã de domingo?

não sou só eu que não durmo.
no prédio da frente os vizinhos espiam pelas varandas e janelas.

bons tempos quando eu morava em apartamento com varanda...

Sobre Laura

2010-03-22T07:41:00.001-07:00

Saudades da Laurinha.
Eu, quando criança, nunca tive babá.
Laurinha cuidava de mim como se fosse uma. Mas isso, depois de grande.
Quase uma segunda mãe.

Durante seis anos ela se preocupou comigo. De todas as formas.
Se eu me alimentava, se eu trabalhava, com quem eu me relacionava...
Queria saber dos meus projetos, trazia as notícias de jornal em que eu aparecia.
E comentava orgulhosa que no salão de beleza, todos que viram minha foto, tinham me adorado.
Laurinha foi minha maior fã nos tempos de Viçosa.

Mulher simples, da roça, nunca soube direito a idade dela.
Uma época pensei que fosse nova e maltratada pelo tempo.
Depois descobri que estava chegando aos quarenta e conservando uma boa dose de juventude.
É dessas mulheres que não se deixam fotografar.
E não por que é feia, mas porque prefere as imagens que guarda na lembrança.

Cozinhar não sabia direito. Mas sabia que ao meu lado não passava vontade.
Chegava e perguntava... e hoje, o que teremos para almoçar?
No verão, sempre trazia um delicioso doce de figo.
Daqueles doces de figo em calda, feitos em tacho de alumínio, em fogaréu ao chão.
Feito por sua mãe. Mas me garantia que mexeu o doce com a colher de pau pelo menos uma vez.

Tem dias que eu acordo e fico assim, pensando nela.
Lembrando dela mandando eu sair da cama, eu ir passear.
Dizendo que queria visitar os parentes de São Paulo, mas que o tempo era curto.
Agora, acho que virei um desses parentes de São Paulo.
E o tempo dela continua curto. E o meu também.

Mas sempre sobra tempo para lembrar.

a senhorinha e a vaca

2010-03-18T06:16:00.001-07:00

acho que uma das coisas mais divertidas que a cow parade traz é a relação que as pessoas desenvolvem com as vacas de arte. terça-feira, eu estava atravessando a paulista, do conjunto nacional ao center 3, e vi duas mãozinhas inquietas, alisando as tetas da vaca. percebi que eram movimentos uniformes, uma tentativa de ordenha. ao contornar a vaca encontrei um sorriso maroto estampado no rosto de uma senhorinha. registrei a cena, e passei horas pensando o que pode ter despertado o desejo daquela senhorinha em ordenhar aquela vaca. pela idade que acredito que ela tenha, à imaginei levando uma vida rural, uma juventude na roça, uma infância de pés descalços, trepando em goiabeiras e jabuticabeiras, de mergulhos nús em riachos de águas frias, de estripulias em canaviais, e manhãs com desjejum à teta da vaca. que saudades da minha infância, ela deve ter pensado.

Encontrei com Lavínia

2010-03-17T14:32:00.001-07:00

Há poucos dias estava lendo 'Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios', de autoria do Marçal Aquino. O livro traz as histórias de Cauby e de Lavínia. O viúvo e pastor Ernani amava a bela fotógrafa amadora Lavínia, que amava o fotógrafo profissional Cauby, que amava a bela fotógrafa amadora Lavínia. O viúvo e pastor Ernani poderia ser o pai de Lavínia. Mas era o marido dela. Não vou contar o que acontece com o víuvo e pastor, nem com a bela fotógrafa amadora, muito menos com o fotógrafo profissional, mas adianto que trata-se de sexo, traição, e tragédia. Amém. É um livro que dá dó de terminar de ler. Adiei o fim em pelo menos um dia. Me torturei por vinte e quatros horas na ânsia de ler o fim. E acabou. Dias antes fui assistir 'O amor segundo b. schianberg', do Beto Brant. Me apaixonei. Não imaginava que aquela menina do filme, a artista plástica de Marina Previato, viria a ser a minha Lavínia. Pelo menos a minha idealização de Lavínia. A minha platônica Lavínia. Muito menos imaginei que a encontraria. E sim eu a encontrei. Numa terça, há duas semanas, numa festa na Casa das Caldeiras. E num sábado, duas semanas atrás, na Serralheria, lá na lapa. Ela estava com o Caco. As duas vezes. O Ciocler, aquele ator de novelas. O marido dela. Eu a encontrei. Mas ela não me encontrou.

Mais uma página virada.

Próximo livro, por favor.

Conceitos

2010-03-15T08:42:00.000-07:00

O planalto é raso
O passado é tropeiro
O verde do dinheiro
A vanguarda do atraso
O carnaval é vazio
A colcha é branca
A meretriz é santa
O verão é o frio
O aeroporto é são josé
O 'r' a barrerinha
A casa, não na minha, que ser fechada é o que é
O bicho é a gralha
O herói é o do óleo
A calçada é linóleo
O paiol é a palha
Reitoria é rampa
Santos andrade é escada
Opera de arame, farpada
A capital da província é Sampa
A comarca é quinta
A flor é o pinhão
O guaíra é o saguão
O poty é a tinta
Favela é trezentas
Pele polaca é mentira
Urbano é caipira
E a tradição inventa
O morador não é daqui
Mas a felicidade é Santa
O epuc é a raiz da planta
A iguaria é o pierogi
O champanhá é o bigorrilho
Conversa de elevador dá medo na gente
O sotaque diz leiTe quenTe
E o piá é o filho
Perigo é calçada
Batel é quinta avenida
Graciosa é estrada
Mimosa é fruta preferida
Silva jardim é a ida
Visconde o retorno
O olho gigante é um forno
O mate, é história e bebida
Litoral é santa catarina
A festa é da uva
Primeiros socorros é ter guarda-chuva
Manhã de inverno é geada e neblina
Casa china é onde se acha
A boca maldita e nunca se cala
Zequinha é a bala
E o biscoito é a bolacha
Araucária é o serrote
A rua é a XV
O festival é o fringe
O vampiro é o mascote
Cine é o que se bebe
O poeta é o bigode enorme
A identidade é o velho sobrenome
Todo o resto somos plebe
Ser melhor na teoria é o karma
O topete ainda é pequeno
O futebol são três, mas parece menos
O penal é onde eu guardo a minha arma
O tubo às seis é cheio
A salsicha é a vina
A determinante é o clima
A canaleta, caminho do meio

essa é a letra de um poema da banda curitibana 'Lívia e os piá de prédio', que para mim traduz um pouco do que é Curitiba e os seus...

Como conquistar um gato em quatro dias

2010-03-13T16:06:00.000-08:00

No primeiro dia fui simpático. Cheguei sorrindente.
Percebi que ele evitava os meus olhares.
E as vezes até fugia de mim.
Respeitei seu espaço.

No segundo dia me fiz de desinteressado.
Olhava de rabo de olho e percebia que ele estava me espreitando.

No terceiro dia cedi meu lugar para ele.
Com isso conquistei sua atenção.
Fiz alguma brincadeira divertida e deixei claro que estava afim dele, e não de seu amigo.

No quarto dia, quando eu menos espero ele está na porta do meu quarto. Me chama.
Se aproxima e espera o abraço. Ronrona coisas meigas. Se entrega aos meus braços.
Passa a me seguir por toda a casa, ameaça brincadeiras, e me olha nos olhos.

Está feito. Pequeno*, o gato, agora só quer saber de mim.
E sofrerá quando eu partir.

Mas ele vai sobreviver.

*Pequeno é o gatinho da querida @luizalafuente, o amigo dele é o gato Dante, que conheço desde meus tempos de Viçosa/MG.

sutilmente..

2010-03-13T05:47:00.000-08:00

para dois amores...

em curitiba...

2010-03-10T04:41:00.000-08:00

Estou em Curitiba.
Finalmente Curitiba.

Vim para a Conferência Internacional de Redes Sociais.
Vim para reencontrar a minha adorada Luiza Lafuente.
Vim para sentir um pouco de saudades da minha adorada Sampa.

Meus dias aqui serão breves, e menos culturais do que eu gostaria.
Mas, de alguma forma, eu acho que poderei dizer que conheço esse lugar.

Serão dias inteiros dentro da Fiep.
Conhecendo pessoas novas. Sem esquecer ou abandonar as pessoas já conhecidas.
Aprendendo coisas novas. Escutando discursos nem tão novos assim.

Depois eu conto como foi...

sobre cães, livros e cinema.

2010-03-01T08:15:00.000-08:00

no final do ano o lucas me apresentou ao daniel galera. quer dizer, não ao daniel, mas a sua obra. naquela época li 'cordilheira', da coleção 'amores expressos'. e adorei o livro. li como quem saboreia um prato delicioso. fui folheando devagar, apreciando os sabores exóticos e as cores diferentes que o livro ia me apresentando. fiquei ansioso pela próxima oportunidade de tomar contato com a obra do galera. não demorou. mas da segunda vez veio por um caminho meio torto. fui ao cinema assistir a pré-estreia de 'o amor segundo b. schianberg', do beto brant, filme que eu gostei bastante, e ao final havia um debate com a atriz e o beto. uma senhora da platéia disse que havia gostado do filme e que lembrava 'cão sem dono'. todos riram e beto assumiu que o filme também era dele. desejei então ver também este filme. e o lucas sempre usa uma camiseta dele. num fim de semana, fui almoçar com a ana e passamos na livraria cultura. na letra g da literatura brasileira encontrei o 'mãos de cavalo' e o 'até o dia em que o cão morreu', do galera. este último, livro que deu origem ao filme 'cão sem dono'. li num mergulho. suspirei ao final quase que no ritmo do sexo que as personagens curtiam. e finalmente neste final de semana assisti 'cão sem dono'. e vi o livro no filme. é claro que algumas partes não foram tão fiéis. senti falta principalmente da relação com o avô. mas quem ver apenas o filme não vai sentir falta. pra mergulhar de vez no galera, fica a dica do myspace do cara... musiquinhas instrumentais deliciosas, que me acompanharam enquanto eu escrevia esse post.

.galeria

a dificil tarefa de procurar um emprego

2010-02-28T13:04:00.000-08:00

bom, esse semana encerrei um ciclo. estava trabalhando com um grupo de pessoas maravilhoso que me ensinou a respeitar o espaço do outro, a controlar as espectativas e ansiedades em relação aos outros, a não colapsar domínios e amar. amar o que fazemos. seja lá o que for que fazemos.

e é nesse domínio que estou buscando uma oportunidade inovadora. um trabalho diferente para uma pessoa diferente. já pensei em procurar trabalho numa corporação formal, já pensei em procurar trabalho como freelancer, já pensei em inventar meu próprio trabalho, já pensei em procurar fazer coisas alternativas. estou com 25 anos, faz um ano que voltei para são paulo, e tenho acumulado boas idéias, experiências e vivências. e todas elas me tornam uma espécie estranha. um ser que não se encaixa fácil. e não se encaixa porque muita coisa parece ser menos do que eu poderia fazer. ou preso demais.

sou paulista, jornalista, produtor cultural, rondoniense, netweaver, conversador, chocólatra, mineiro, inovador, assessor de imprensa, rabiscador, mestrecucadefinaldesemana, independente, buscador, xereta, criança, maduro, e sei lá mais o que... esses são só alguns dos adjetivos que eu pensei que poderia dar pra mim. também sou cabeça dura, um pouco carente, tagarela, ansioso... mas tenho aprendido a dosar bem essas coisas...

bom, eu ainda não sei o que vou fazer, mas tenho em mãos uma listinha do que eu não quero fazer... acho que esse pode ser um bom novo começo...

sabe de alguma oportunidade bacana? me avise.

abraço.

Fim de semana em Ilhabela, quem curte?

2010-02-10T09:06:00.000-08:00

Esse fim de semana fui para ilhabela com meu amigo @lucasguedes. Tenho um tio que mora na ilha há quase um ano, numa casinha pertinho do mar. Fomos de ônibus e escolhemos o caminho errado. Demoramos 6h para chegar na ilha, pegamos o Litorânea via Mogi... #fail. Chegando por lá a primeira diversão: o Lucas nunca tinha andado de balsa, era madrugada, ele avistou a ilha e achou legal os prédios que pensou ver... rs. Ilhabela só tem casas de até dois andares. Mas tem muitos morros, então parecia que haviam prédios criativos com andares desiguais.. Pegamos quatro dias de muito sol, com direito a passeio pela vila, praia do julião, praia do sino e outras menos badaladinhas... churrasquinho e um pouquinho de caipvodka pra animar, e muita conversa boa. Imprevistos: o buggy quebrou, primeiro o freio de mão, depois o eixo da roda direita traseira. O eixo da roda esquerda traseira já tinha quebrado no ano novo, e pelo visto a revisão que o mecânico tinha feito não foi muito bem sucedida. Para encerrar com chave de ouro fomos ao Parque Estadual de Ilhabela curtir as cachoeiras de lá. Logo este dia esquecemos o repelente e voltamos para casa com uma dezena de picadas de borrachudo. Mas valeu pelo contato com a natureza, o belo visual e a água geladinha das lagoas formadas ao pé das cachoeiras. Na volta para sampa, pegamos o ônibus que vem mais direto, mas, como nem tudo é perfeito, quebrou no meio do caminho. Mas atrasou só meia hora.

Lá e cá..

2010-02-04T07:29:00.000-08:00

Amanhã faz dezoito anos que fui morar em Rondônia. Eu tinha apenas sete anos de idade quando cheguei por lá. Lembro de tudo como se fosse hoje. Chegamos ao aeroporto de Vilhena, e na sequência pegamos um ônibus velho da Eucatur até Ji-Paraná. Foram quase sete horas de viagem por uma estrada que horas tinha asfalto, hora era só terra, completamente esburacada. Estranhei muito aquele lugar. O céu era azul, havia verde por todos os lados, não era dificil ver vaca, galinha e cavalo pela cidade, não tinha cinema, havia uma galeria que eles chamavam de shopping e McDonalds era lenda. Chorei noite e dia. Queria voltar. Queria a minha São Paulo, o meu céu cinza, o meu quintal de dez metros quadrados, as grades que cercavam a minha casinha na rua Arthur Bernardes, número vinte, do Jardim Santa Francisca, de Guarulhos. Queria de volta a insegurança dos meus pais que me fizeram decorar esse endereço. Sei ainda o telefone... era dois - zero - oito - um - meia - meia - oito. Jamais poderei esquecer. Uma das coisas mais curiosas que tinha lá em Rondônia é que as estações do ano que eu havia aprendido, de leve, na pré-escola, que eram primavera, verão, outono e inverno, não existiam por lá. Só haviam duas estações: chuva e seca. E era no período da chuva que os aguaceiros mediavam as relações humanas. Todos os encontros eram agendados para antes ou depois da chuva. Dezoito anos se passaram. Fiquei dez anos por lá. Depois morei em Ribeirão preto por um ano. Mais seis anos em Viçosa, Minas Gerais. E dia vinte e dois de fevereiro completa um ano que voltei, finalmente, para minha São Paulo. E faz um mês que as relações por aqui estão sendo mediadas pela chuva. Ela tem aparecido todos os dias entre dezessete e trinta e as dezenove horas...

Mas eu juro, não fui eu quem à trouxe para cá.

projetando..

2010-01-10T16:51:00.000-08:00

2010 está começando e eu já estou me mexendo.. rs.
estou escrevendo um projeto para o Cultura e Pensamento, sobre 'Redes e Telas', buscando relações entre redes sociais e o audiovisual...
junto com este virão outros... duas mostras de cinema, um projeto de artes plásticas, um de música, um projeto pra copa de 2014, e outras idéias que virão...
afim de trocar idéias? me liga... me tuita... me manda um e-mail...

Revista n.º 8

2009-11-04T14:33:00.000-08:00

Apresento a vocês um trabalho que tive muito prazer em produzir: a Revista n.º 8 do Observatório Itaú Cultural, do Instituto Itaú Cultural, que tem como tema a diversidade cultural. Participei especialmente da seção Olhares Sobre a Diversidade, na qual apresento duas reportagens: “Yuba – Do sol nascente ao amanhã” e “Pomeranos santa-marienses: tradições e costumes”.

Os Yuba constituem uma comunidade de nipo-brasileiros, situados no interior paulista, na cidade de Mirandópolis. E vivem o sonho de Issamu Yuba, criador da comunidade, e seguem a tríade “cultivar a terra, orar e fazer arte”.

Já os Pomeranos são pessoas de ascendência européia, da Pomerânia, terra que foi incorporada a Alemanha e a Polônia. No Brasil há vários grupos espalhados no Espírito Santo e no sul do país. Santa Maria de Jetibá se diz a cidade brasileira mais pomerana, e lá eles ainda preservam festividades, hábitos e o idioma.

A revista tem edição do Prof. José Márcio de Barros, do Observatório da Diversidade Cultural, de Minas Gerais. E o processo de produção, o qual integrei, conta com a coordenação de Selma Cristina Nunes, e o apoio de Josiane Mozer e o Marcelo Dias de Carvalho. O historiador e fotógrafo Humberto Pimentel me acompanhou, registrou e compartilhou comigo o dia-a-dia nas comunidades.

Quem quiser conferir a reportagem, é só acessar o site do observatório.

GIGANTE

2009-09-12T21:10:00.001-07:00

Agora a noite fui assistir GIGANTE... mto bacana!

Assistiu também? Me diz o que achou...

historieta I

2009-09-10T12:15:00.000-07:00

Ele havia enviuvado quatro vezes. Ela, seis. Certo dia, no velório de um amigo em comum, se apaixonaram. Nem dois meses se passaram e estavam casados. Uma broa e um bule de café depois perceberam que não tinham nada em comum. Ela o achava ranzinza. Ele a percebia mal humorada. Tomaram uma decisão, precisavam se livrar um do outro. Ela fez aquele chazinho doce de camomila com cianureto para o maridinho. Ele preparou o chuveiro para a esposa tomar um delicioso banho quente e chocante. A mocinha que ajudava na limpeza chegou debaixo de chuva, toda encharcada. Ao encontrar o chá quentinho não teve dúvida, bebeu de golada. Ainda com frio correu para o chuveiro. Na pressa, escorregou naquele tapetinho felpudo que estava na frente do bidê e bateu com a cabeça no chão. Marido e mulher encontraram o banheiro todo vermelho e um corpo que jazia pálido. De alguma forma se sentiram culpados e uniram forças. Cavaram um buraco atrás da casa e ali plantaram a mocinha e um pé de figo. Daquele dia em diante se perceberam cúmplices e solidários. E envelheceram juntos sob a sombra da figueira.

Geração Tamagochi

2009-07-10T04:48:00.000-07:00

A interatividade proporcionada pelo celular me assusta um pouco. Não pelas múltiplas possibilidades, mas pela dependência que vamos criando. Lembro quando era um adolescente e lançaram os famosos tamagochis, aqueles bichinhos virtuais, que tínhamos que checar de hora em hora para que o bichinho não morresse de fome, ou de desanimo, ou de falta de higiene. Aquilo era um vício. E as pessoas queriam ter sempre um tamagochi mais moderno que o dos amigos. Agora que já estamos crescidinhos já não cabe mais criarmos bichinhos virtuais. Mas a situação também é outra. Os celulares são a nova ferramenta de dependência e o bichinho somos nós. rs. Há necessidade de ver se os e-mails chegaram, de enviar informações via twitter, de dialogar com quem não está ao lado, de saber quais são os último acontecimentos, de registrar tudo o que está acontecendo o tempo todo. E se acessamos e não recebemos nenhuma nova mensagem, vem aquela melancolia. Dúvida disso? Comece a reparar. No shopping. No ônibus. No metrô. Nas ruas. Nos seus amigos.

Video Game é arte? Video Game é cultura?

2009-07-02T07:03:00.000-07:00

Video Game é arte?
Video Game é cultura?
O Ministério da Cultura criou um setor para tratar do cinema, que possui um edital de seleção de projetos na área, chamado BRGAMES. Infelizmente o edital estava aberto até o dia 26 de junho, então quem ler isso aqui hoje vai ter que aguardar o próximo.
O Instituto Itaú Cultural inaugurou hoje exposição GamePlay, trazendo onze jogos/videogames e seis instalações interativas. E a programação ao longo do mês prevê apresentações musicais, debates, mostra de filmes e muito mais, relacionados ao Game.
O Museu da Língua Portuguesa, inaugurado em 2006, já trazia jogos eletrônicos entre suas obras. O mesmo acontece, em maior escala, com o recém lançado Museu do Futebol.
Experimentar a arte é algo que sempre estimulou as pessoas. Todos sempre quiseram tocar os objetos. Interagir. Com a história do tal museu vivo, cada dia mais o game vira arte.

relax, coordinate, good...

2009-07-01T07:16:00.000-07:00

::indicação da @mafeteco

CCE_SP | conexão cultural da espanha

2009-06-29T21:01:00.000-07:00

novos formatos. novas idéias...
a agência espanhola de cooperação internacional para o desenvolvimento, parte da missão espanhola ao brasil, esta desenvolvendo uma atividade muito bacana, o centro cultural da espanha - são paulo. o centro não possui sede própria, e para desenvolver suas diversas produções, que vão do interpretar ao dialogar, realiza parcerias com variadas instituições em são paulo e outras cidades do país. E o melhor, tendo quase toda a sua programação gratuita. trata-se de uma experiência de centro cultural em rede, que possui até mesmo uma midiateca. quem quiser conhecer mais é só acessar o site ccebrasil.org.br. gostei muito da proposta, só gostaria de fazer uma sugestão: ao invés de centro cultural, que traz a idéia de uma convergência, um ponto central de encontro, o projeto poderia se chamar conexão cultural, explicitando a idéia de rede.

compartilhando

2009-06-29T07:46:00.000-07:00

no início de junho tive um texto publicado em um importante site, o cultura e mercado. meu texto fala sobre os debates propostos pelo ministério da cultura sobre as mudanças da nova rouanet.
espie aqui.

de volta...

2009-06-29T07:43:00.000-07:00

olás...

voltando a manter um blog, a compartilhar pensamentos, momentos e vivências.
optei por não apagar os posts passados pq são muito legais.. rs..
torço para que os novos posts sejam ainda melhores...
faz mais de um ano e meio que não posto... nesse meio tempo entrei no twitter, facebook, e agora trabalho com redes sociais e conversações, então, eh hora de voltar.

boa sorte pra mim.

Cineclube Carcará - Panoramas - 20/11 - 18h30

2007-11-19T19:49:00.000-08:00

A Associação Curta Minas/ABD-MG apresenta, com apoio local da Universidade Federal de Viçosa, da Divisão de Assuntos Culturais e da FACEV, o Cineclube Curta Circuito. Para a sessão, dia 20 de novembro, terça-feira, às 18h30min, no Cine Clube Carcará, Porão do Centro de Vivência com entrada franca, será exibido a programação Panoramas – Animações Premiadas.
Da religião à escatologia, passando pelas histórias de terror e pela farra de carnaval, a sessão Panoramas deste mês apresenta quatro animações que colecionaram juntas uma série prêmios nos festivais brasileiros dos dois últimos anos. Entre elas, o divertido e escrachado “Santa de Casa”, baseado no conto de Aldir Blanc e realizado pela produtora carioca Toscographics, e o projeto “Engoleduaservilhas”, que reúne em torno de temáticas absurdamente bizarras um grupo de animadores, até então, extremamente profissionais.

foto do curta: Engoleduaservilhas

Conheça um pouco mais sobre os realizadores:

Paulo Munhoz:
Paulo Roberto Munhoz nasceu em Curitiba/PR. Roteirista, Professor, Diretor e Produtor. Trabalha com animação, ação livre e multimídia. De formação autodidata em Cinema, tem seu foco nas questões da cultura e da educação. Em 2006 lançou seu primeiro longa-metragem, o desenho animado BRICHOS, inspirado na fauna brasileira.

Marão:
Marão trabalha nas áreas de Publicidade, desenhos animados para televisão e institucionais, participou de mais de cem produções, fazendo story boards, animação, intervalação e clean-up para diversos estúdios e produtoras. Participou também da produção de diversas vinhetas e aberturas para REDE GLOBO, TV CULTURA e SPORTV. Entre seus trabalhos mais recentes estão algumas vinhetas de divulgação da novela PÁGINAS DA VIDA, da Rede Globo, várias vinhetas animadas para o programa TV XUXA.

Victor Hugo Borges:
Victor-Hugo Borges é curtametragista, ilustrador e músico. Tem 4 filmes em 35 mm. e vários vídeos. Geralmente trabalha com animação. Ilustrou livros de Edgard Allan Poe, trabalhou para o Zé do Caixão e já foi curador de mostras de vídeo, cinema e exposições. Também ministra cursos e palestras na área de animação e ilustração. É o diretor artístico do grupo multimídia Neo -Plastique e pertence ao corpo de diretores da Glaz Cinema e Vídeo.

Allan Sieber:
Allan Sieber (Porto Alegre, 1972) é diretor de animação e cartunista. Morando desde 1999 no Rio, é sócio, com Denise Garcia, da produtora de animação Toscographics Desenhos Animados. Realizou os curtas Deus é Pai (1999), Onde Andará Patrucio Felker? (2001) e Jonas (2003), entre outros, além de ter sido o responsável pelas animações do filme O Homem Que Copiava, de Jorge Furtado. Publica seus quadrinhos no Brasil, na Espanha, Argentina e França. Em 2003 lançou o álbum Preto no Branco (Conrad ) e em 2004 o álbum Vida de Estagiário (Conrad). Atualmente publica nas revistas Trip e Sexy e no jornal Folha de S. Paulo, além de atualizar diariamente seu site.

foto do curta: Historietas Assombradas

Filmes que serão exibidos:

Pax Paulo Munhoz, 2005, PR, 14’
Quatro religiosos se reénem para discutir a violência do mundo atual e encontrar uma resposta para isso. Será que encontram? Melhor Animação Brasileira – Anima Mundi 2006 ( 1º lugar - Júri Popular) / Melhor Animação - 9º Festival de Cinema, Vídeo e Dcine de Curitiba

Engoleduaservilhas organização: Marão, 2006, SP, 8’
Ervilhas, símios e jantares. Melhor Animação Brasileira – Anima Mundi 2006 (2º lugar - Júri Popular) / Prêmio Curta Livre – Mostra do Filme Livre 2007

Historietas Assombradas (para crianças malcriadas) Victor Hugo Borges, 2005, SP, 15’
Três histórias que sua avó não contou, senão você ia fazer xixi na cama. Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2005 / Melhor Animação no Vitória Cine Vídeo 2005 / Melhor Curta - Júri Popular no Festival do Rio 2005

Santa de Casa Allan Sieber, 2006, RJ, 18’
Baseado em um conto de Aldir Blanc. Depois de uma gravidez difícil, Oséias faz a promessa colocar sua filha para desfilar por três anos em um bloco de carnaval vestida de santa. Logo a menina ganha fama de milagreira. Melhor Animação no Vitória Cine Vídeo 2005

Cineclube Curta Circuito
Panoramas – Animações Premiadas
Data: 20 de novembro
Local: Cine Clube Carcará, Porão do Centro de Vivência no Campus da UFV.
Horário: 18h30min
Classificação Indicativa: 16 anos
Coordenação Local – Eu!